30 abril 2006

Royal Philharmonic Orchestra

Royal Philharmonic Orchestra Plays Hits of Pink Floyd

Conducida por Peter Scholes.

  • 01. The Royal Philarmonic Orchestra - Shine On Your Crazy Diamon
  • 02. The Royal Philarmonic Orchestra - Money
  • 03. The Royal Philarmonic Orchestra - Us And Them
  • 04. The Royal Philarmonic Orchestra - Hey You
  • 05. The Royal Philarmonic Orchestra - Another Brick In The Wall
  • 06. The Royal Philarmonic Orchestra - Wish You're Here
  • 07. The Royal Philarmonic Orchestra - Time
  • 08. The Royal Philarmonic Orchestra - The Grat Gig In The Sky
  • 09. The Royal Philarmonic Orchestra - In The Flash

Fatboyslim - Rockafellaskank

Norman Cook nació el 13 de julio de 1963 en Bromley, Inglaterra. Norman""Jacker-Of-All-Genres"Cook, además de sus primeros pasos en el mundo de la música como bajista de Housemartins y como uno de los tres hitmakers de acid-jazz del grupo Pizzaman, es también el hombre que está detrás de uno de los más grandes nombres del nuevo folk inglés y que produjo el movimiento “brit hop”, Fatboy Slim. Realizó sus primeras mezclas como Fatboy en la discoteca Skint, el sonido de Cook mezclaba estilos tan variados como el hip hop, el house, la música electrónica, el funk... para más tarde ampliar horizontes como productor, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los más respetados de U.K. Cook fue uno de los componentes de los Housemartins en 1986, reemplazando a uno de los miembros fundadores, Ted Key. Tras la disolución del grupo un año más tarde, Cook se involucró en la cada vez más popular escena del acid house, juntándose a los productores Tim Jeffery y JC Reid a finales de la década para formar Pizzaman. El trío consiguió colocar tres éxitos en el Top 40 ("Trippin' on Sunshine", "Sex on the Streets", y "Happiness") antes de que Cook comenzará sus proyectos junto a Freakpower y Beats Internacional a comienzos de los 90’. Después de sus aventuras con estas formaciones decide comprometerse más con las labores de producción hasta que a mediados de los 90’, tomando una especie de doble personalidad, se reencarna en Fatboy Slim. Como Fatboy a realizado cuatro discos además de aplicar sus cualidades remezcladoras para trabajos a terceros.Además de sus discos, Cook realizó también “Skip to My Loops”, un CD de samplers propios que rápidamente pasó a ser una de las herramientas más populares en los estudios de grabación. A comienzos de 1998, su remix del tema de Cornershop "Brimful of Asha" se mantuvo varias semanas como nº 1 en las listas británicas, haciendo que el segundo Lp com oFatboy Slim se esperara como agua de mayo. “You've Come a Long Way, Baby” tuvo que adelantar su salida para finales de ese mismo año consiguiendo ser disco de platino en EE.UU. con los temas "The Rockafeller Skank" y "Praise You" colocándose en los puestos más importantes de las listas internacionales.

Damien Rice - The Blower's

Damien Rice - The Blower's Daughter

Nacido en Irlanda, hace poco más de treinta años. Joven pero lleno de talento. Este es Damien Rice, un gran artista con una carrera meteórica llena de casualidades. Nacido en County Kildare, sus inicios en la música fueron en una banda: Juniper. Con ella grabó dos temas que iban a ser el lanzamiento de un disco con la multinacional Polygram. Por el escaso entendimiento entre la banda y la compañía, al final no fue posible este lanzamiento y el resto del grupo continuó bajo el nombre de Bell X1. Recorriendo las calles como cualquier otro cantautor urbano, recorre casi toda la geografía europea, estableciéndose finalmente en Dublín en el año 2000. Con una serie de ideas bien marcadas decide grabar algunos temas en una maqueta y probar suerte. Y tal fue la suerte que el productor David Arnold (conocido por sus trabajos para Bjork y la saga de James Bond) quedó fascinado por su música y decidió invertir en él. Así, le conseguiría el dinero necesario para que se comprara su estudio móvil. En este estudio grabaría su primer single, The Blower’s Daughter que sería publicado en 2001 como preámbulo de su único larga duración hasta el momento: O (Warner, 2002). Grabado a lo largo de un viaje de forma absolutamente casera, casi desnudo. Vestido con guitarras acústicas, cuerdas y mucha imaginación, el disco fue todo un éxito tanto para el público como para la crítica, y enseguida salió de las fronteras de Irlanda para conquistar al público británico, europeo y estadounidense. No podemos olvidar a la cantante Lisa Hannigan, uno de los pilares de las canciones de Damien que con su voz teje el perfecto complemento a historias viscerales, profundas, sin tapujos y absolutamente sobrecogedoras. Canciones que han conquistado incluso al director de cine Mike Nichols, que ha incluido uno de los temas como comienzo de Closer, una de las películas más esperadas de 2005, protagonizada por Julia Roberts. En la actualidad se encuentra preparando su segundo trabajo de estudio, que está previsto vea la luz a lo largo de este año. Así es Damien Rice. Un artista de la gente, de la calle. Un hombre polifacético que ha hecho la mayoría de arreglos de sus producciones, que toca numerosos instrumentos, que se atreve incluso con el arte del disco. Un artista de pies a cabeza, impredecible, innovador y renovador. ¿Alguien da más?

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers - Around The World

La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en en Los Angeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista. Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica. Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman, y en 1984 publican su primer álbum, 'Red Hot Chilli Peppers', que no tuvo demasiado éxito. Tras este pequeño fracaso, Slovak vuelve al grupo en sustitución de Sherman y se dedican a promocionarse a través de conciertos, antes de editar su segundo disco, 'Freaky Styley', con nuevo productor. En esta ocasión la suerte sí los sonrió y se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos. Un nuevo cambio se gesta en el grupo. Jack Irons regresa y sustituye a Cliff Martínez, volviendo a los orígenes del grupo. Pero algo había cambiado. Los problemas de adicción a las drogas de Slovak empezaban a hacer mella en la calidad del grupo en sus actuaciones. Red Hot Chilli PeppersCon su disco siguiente consiguen superar el listón de ventas: 'Uplift Mofo Party Plan'. Después de la gira del disco, Slovak muere de una sobredosis, y aquello parecía el fin de la banda. En 1989 el grupo resurgió con nuevos nombres: se inió John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Junto a Flea y Keidis, ya estaban de nuevo en marcha. Red Hot Chilli PeppersEse mismo año publicaron un nuevo disco, 'Mothers Milk', considerado como uno de sus mejores trabajos. Realizaron una gira por todo el mundo que resultó un gran espectáculo. Red Hot Chilli Peppers: CalifornicationDos años después publican 'Blood Sugar Sex and Magic' y en 1995 'One Hot Minute'. Red Hot Chilli Peppers: By the wayEn 1999 batieron todos sus registros con el álbum titulado 'Californication', uno de sus mejores trabajos. Y por fin, Tras una larga espera de tres años llegó el lanzamiento de ‘By the way’ con 16 canciones repletas de coros pegajosos y notas punzantes.

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine - Guerrila Radio

Zack de la Rocha penso en el nombre “Rage Against the Machine” antes de que la banda se hubiese formado, mientras estaba en una banda hardcore de California llamada Inside Out. Inside Out tenía una canción llamada “Rage Against The Machine”, que también iba ser el título de su segundo disco. En vez de eso, se disolvieron. Así que cuando Zack se encontró con Tom Morello y formó un nuevo grupo, “Rage Against the Machine” parecía ser el nombre más apropiado, por la música y las ideas que eran transmitidas. Tom Morello describe exactamente cual es la “máquina” contra la que están enfurecidos: “La máquina puede ser cualquier cosa desde la policía en las calles de Los Angeles quienes pueden sacar automovilistas fuera de sus autos y golpearlos hasta reducirlos a pulpa y salirse con la suya, hasta la maquinaria capitalista del estado internacional global que trata de convertirte en un engranaje sin mente, para no pensar críticamente y nunca confrontar al sistema, y no sólo lo que sería comportarse y esperar el fin de semana y el siguiente pack de cerveza.” La música, conocida como la etapa mas popular entre el rock y rap, brota del interés de Zack en bandas de hip-hop como Public Enemy, y KRS-One, tanto como de sus raíces en el hardcore. El aprecio de Tom Morello por el hard rock y el punk como Black Sabbath y Sex Pistols responde al sonido tan bien formado de la banda, mientras que el interés en el jazz de Tim Commerford y el ritmo único que va del hip-hop al punk de Brad Wilk lo redondean. “Rage Against the Machine” empieza cuando Zack de la Rocha y Tim Commerford estaban en la escuela primaria. Se conocieron cuando Zack le enseño a Tim como robar comida de la cafetería de la escuela, comenzando así la amistad entre ambos. Zack tenía un claro interés por la música, asi que como dice el refrán “dime con quien vas...”, inculcó a su amigo el mismo interes.


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Bob Marley - Redemption Song

Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.

28 abril 2006

I am Sam (Soundtrack)

La idea de este tributo surge luego que el director de la película descubre que licenciar los track originales de Los Beatles eran excesivamente caro. Nace así la idea de juntar una lista de artistas contemporáneos para que hicieran las nuevas versiones de estas canciones y así traer a los Beatles a una nueva generación. La producción se grabó en tan solo 3 semanas y participan artistas de la talla de Eddie Vedder, Rufus Wainwright, Black Crowes, Sean Lennon, Sheryl Crow, The Wallflowers, y Sarah Mc. Lachlan entre otros interpretando temas como "You've Got to Hide Your Love Away," "Across the Universe," "Lucy in the Sky with Diamonds","Strawberry Fields Forever", "Blackbird","We Can Work It Out", "Don't Let Me Down" que se suman a la lista de 17 temas.

  • 01. Various Artists - Two Of Us - Aimee Mann & Michael Penn
  • 02. Various Artists - Blackbird - Sarah Mclachlan
  • 03. Various Artists - Across The Universe - Rufus Wainwright
  • 04. Various Artists - I'm Looking Through You - The Wallflowers
  • 05. Various Artists - You've Got To Hide Your Love Away - Eddie Vedder
  • 06. Various Artists - Strawberry Fields - Ben Harper
  • 07. Various Artists - Mother Nature's Son - Sheryl Crow
  • 08. Various Artists - Golden Slumbers - Ben Folds
  • 09. Various Artists - I'm Only Sleeping - The Vines
  • 10. Various Artists - Don't Let Me Down - Stereophonics
  • 11. Various Artists - Lucy In The Sky With Diamonds - The Black Crowes
  • 12. Various Artists - Julia - Chocolate Genius
  • 13. Various Artists - We Can Work It Out - Heather Nova
  • 14. Various Artists - Help - Howie Day
  • 15. Various Artists - Nowhere Man - Paul Westerberg
  • 16. Various Artists - Revolution - Grandaddy
  • 17. Various Artists - Let It Be - Nick Cave

27 abril 2006

Jimi Hendrix - Band of Gypsys

Johnny Allen Hendrix nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle. Al poco tiempo de nacer, su padre Al fue alistado para luchar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la ausencia de éste, Jimi se crió prácticamente con su abuela, ya que su madre Lucille era bastante pendón. Tras el regreso de su padre, Jimi vio nacer a sus cuatro hermanos. Después del divorcio de sus padres, casi todos sus hermanos fueron adoptados, excepto Leon. Jimi pasó así su infancia dando tumbos de un sitio a otro con su padre en Seattle o con su tío en Vancouver. Cuando tenía 15 años, su madre falleció. No pudo asistir a su entierro. En 1959, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Cómo en esos tiempos ser zurdo se consideraba algo anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha, pero Jimi no se sentía cómodo tocando de esta forma, así que se las arregló para cambiar de posición las cuerdas de la guitarra. En esa época, el joven Hendrix empezó a desarrollar un extraordinario talento con la guitarra, mientras en el instituto destacaba en materias como la Literatura y el Arte. Pero Jimi tuvo que dejar pronto la escuela, ya que su padre lo convenció para que fuese a trabajar con él. A partir de entonces, Jimi tuvo diversas escaramuzas con la ley, y precisamente para aliviar alguna de sus condenas, se alistó en el ejército. Allí conoció a su amigo Billy Cox. Tras licenciarse del ejército, Jimi y su amigo Billy se unieron con distintas bandas de música, recorriendo el país de costa a costa con un grupo llamado "King Casuals". El 5 de Julio de 1966 Chas Chandler, miembro del grupo Animals vio a Jimi tocando en un café de Greenwich Village, Nueva York, llamado Wha?. Unas semanas más tarde Jimi embarcó hacia Londres. "The Jimi Hendrix Experience" había comenzado. "The Jimi Hendrix Experience" se formó el 6 de Octubre de 1966. Estaba compuesto por el propio Jimi Hendrix como guitarrista y vocalista, John Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo. Chas Chandler y Mike Jeffery se ocupaban de promocionar el grupo como Managers. La primera actuación oficial del grupo fue en Evreux, Francia, el 13 de Octubre de 1966.

  • 01 - Jimi Hendrix - Who Knows
  • 02 - Jimi Hendrix - Machine Gun
  • 03 - Jimi Hendrix - Changes
  • 04 - Jimi Hendrix - Power to Love
  • 05 - Jimi Hendrix - Message of Love
  • 06 - Jimi Hendrix - We Gotta Live Together
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Wish You Were Here

Roger Waters & Eric Clapton - Wish You Were Here.

Video que se realizo despues de la catastrofe del tsunami en el oriente. Se realizo por una causa noble y creo que se merece estar entre una de las mejores presentaciones de estos dos gigantes del Rock.

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Van Morrison - Back on Top

Van Morrison es uno de los solistas más importantes y prolíficos que ha conocido la música británica gracias a su conjunción entre lírica introspectiva, expresión con trascendente hondura emocional, mística y sonidos blues, jazz, soul, folk, country, swing y gospel. George Ivan Morrison nació el 31 de agosto de 1945 en Belfast, la capital de Irlanda del Norte. Desde que era un niño en su hogar se escuchó todo tipo de música, en especial jazz, blues y folk, ya que su madre era cantante y su padre, que trabajaba en un astillero, se dedicaba en su tiempo libre al coleccionismo de discos, acumulando con avidez vinilos de jazz y blues, sonidos, junto al folk y el soul, que marcarían su trayectoria profesional como artista. En su adolescencia Morrison, admirador de gente como Ray Charles, Sam Cooke, Willie Dixon, Bob Dylan, John Lee Hooker o Little Richard, lo intentó con varias bandas de skiffle, de moda entre la juventud a finales de los años 50 en Gran Bretaña. No era un buen estudiante y abandonó el instituto a temprana edad con la intención de hacerse un hueco en el mundillo musical de la zona. Pasó por grupos, entre ellos Dennie Sands and The Javelins y The Monarchs, formación ésta en donde comenzó a practicar R&B.

  • 01 - Van Morrison - Goin' Down Geneva
  • 02 - Van Morrison - Philosopher's Stone
  • 03 - Van Morrison - In the Midnight
  • 04 - Van Morrison - Back on Top
  • 05 - Van Morrison - When the Leaves Come Falling Down
  • 06 - Van Morrison - High Summer
  • 07 - Van Morrison - Reminds Me of You
  • 08 - Van Morrison - New Biography
  • 09 - Van Morrison - Precious Time
  • 10 - Van Morrison - Golden Autumn Day

Blues Explosion - Burn It Off

Blues-rock garajero sucio y potente, pero ejecutado con estilo y sofisticación. Aposturas sensuales, irónicas, bravuconas y reivindicativas, y herencias sónicas de los Rolling Stones, los viejos maestros negros del blues, como Muddy Waters, Elvis Presley, Led Zeppelin, Stooges o The Doors, conforman la clásica pero exuberante música de la Jon Spencer Blues Explosion, power trío de Nueva York formado en 1991 y compuesto por el vocalista y guitarra Jon Spencer, el guitarrista Judah Bauer y el batería Russell Simins. El grupo fue creado tras la ruptura de la banda previa de Spencer, Pussy Galore, un conjunto independiente influenciado por los Stones que había sido formado en los años 80. Al mismo tiempo, junto a Cristina Aguilera, su pareja y antigua componente de Pussy Galore, Jon también crearía el grupo Boss Hog.


Faith No More - I Started A Joke

En 1981, los músicos de la Bay Area California Mike "Puffy" Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington formaron un grupo llamado Faith No Man. Un año después, cuando Worthington fue substituido por el teclista Roddy Bottum, y Mike "The Man" Morris fue expulsado, el grupo empezó a llamarse Faith No More. Tras el paso de una serie de cantantes, incluida Courtney Love, se juntó a la banda Chuck Mosely en 1983. El mismo año, Jim Martin fue reclutado para substituir al guitarra Marc Bowen. Una maqueta de 4 canciones grabada en cassette en 1984 llevó al primer álbum real del grupo, "We Care A Lot", editado en Mordam Records en 1985. En un año la banda firmó por Slash Records, y en 1987 su segundo álbum, "Introduce Yourself", fue editado. La consiguiente gira llevó a Faith No More a recibir buenas críticas de la prensa en Europa, pero cuando acabó la gira, el resto del grupo decidió despedir a Mosely debido a su adicción a la bebida, a sus capacidades vocales limitadas, y a sus riñas con sus compañeros de grupo. Mike Patton, de Mr. Bungle, fue el repuesto sugerido por Jim Martin, quien había oído una maqueta que mostraba la faceta más death metal de Mr. Bungle. Patton fue contratado en enero de 1989. En dos semanas ya había escrito letras para las canciones en que Faith No More estaban trabajando para su siguiente álbum, "The Real Thing", que fue editado 6 meses después. El álbum fue un éxito para los críticos, y la banda fue de gira con Metallica al cabo de poco, tocando delante de grandes audiencias. A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que la canción "Epic" fuera editada como en enero de 1990. La banda de San Francisco estaba actuando ahora en grandes locales por todo el mundo como cabezas de cartel, su sonido único y las payasadas maníacas de Patton en escena atraían a fans de todo los tipos de música. En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual.Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba enguando. El 19 de abril de 1998 Bill Gould difundió lo siguiente por e-mail y fax: "Despues de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que "Puffy lo empezó todo". Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".

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The Streets - Fit But You Know It

Cuando Has It Come To This, la primera grabación en vinilo de The Streets, empezó a abrirse camino en las ondas de radio en el verano de 2000, Mike Skinner era un chaval de 22 años obsesionado por el rap, nacido en Birmingham, en la región inglesa de los Midlands, y se había pasado los últimos 15 años de su vida trabajando para llegar a ese momento. Desde que tenía 7 años y escuchó por primera vez los discos de sus hermanos, discos de Run DMC y Beastie Boys, Skinner se había dedicado con determinación a producir su propia música, escuchando y aprendiendo de los pioneros americanos del género, puliendo sus habilidades en estudios locales y en distintos grupos y bandas de amigos de Birmingham. Sus primeros temas tenían una manifiesta y confesa influencia norteamericana: "Quería sonar igual que los grupos que me gustaban en aquel momento, sólo quería ser Redman o Ice Cube, pero no era más que un chaval blanco de Birmingham. Le mandaba mi trabajo a la gente, pero como no era nada nuevo, nadie se interesaba por mí" Uno de los momentos clave en la evolución de Skinner fue la consolidación del garage británico, la primera rama identificable de rap británico.

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26 abril 2006

R.L. Burnside - Come On In

Influido por su amigo Mississippi Fred McDowell y por el legendario Muddy Waters, Burnside se convirtió en un renovador dentro de un género tradicional algo agotado por viejas y repetidas fórmulas que inundan el mercado. Burnside sacó su primer disco en 1967, y realizó esporádicas giras. A comienzos de la década de 1990 alcanzó cierto reconocimiento gracias al documental Deep Blues, que fue producido por Dave Stewart -ex mitad del dúo The Eurythmics- y el periodista Robert Palmer. El músico firmó entonces con el sello Fat Possum Records, y poco después se encontraba grabando junto al trío de punk-rock The Jon Spencer Blues Explosion. Su álbum An Ass Pocket of Whiskey, de 1996, grabado en apenas cuatro horas, generó alguna polémica por su portada. En ella aparecía Burnside con su cinturón en la mano, aparentemente a punto de golpear a dos mujeres semidesnudas. En Come On In, de 1998, sus canciones de blues se convirtieron en mezclas bailables y gozó de una momentánea fama. A pesar de su avanzada edad y serios problemas de salud, Burnside salía de gira regularmente acompañado por su nieto Cedric, en la batería, y su hijo "adoptado" Kenny Brown en guitarra. Casado desde hace más de 50 años con Alice Mae, tuvieron 13 hijos.

  • 01 - RL Burnside - Been Mistreated
  • 02 - RL Burnside - Come On In
  • 03 - RL Burnside - Let My Baby Ride
  • 04 - RL Burnside - Don't Stop Honey (Featuring Mr. Cedric Burnside)
  • 05 - RL Burnside - It's Bad You Know
  • 06 - RL Burnside - Just Like A Woman
  • 07 - RL Burnside - Come On In (Part 2)
  • 08 - RL Burnside - Rollin' Tumblin (Remix)
  • 09 - RL Burnside - Please Don't Stay
  • 10 - RL Burnside - Shuck Dub
  • 11 - RL Burnside - Come On In (Part 3)
  • 12 - RL Burnside - Heat

Ray Charles - What'd I Say

Ray Charles - What'd I Say (Vivo en Brazil)

Ray Charles es uno de los genios de la música del siglo XX. Su impresionante obra cuenta con varios clásicos imperecederos y su influencia en todo tipo de artistas ha sido patente desde la década de 1950. Este increíble video es parte de dos conciertos celebrados en Sao Paulo el 22 de septiembre de 1963.

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Tenacious D - Tribute

Jack Black, fundador de Tenacious D con su amigo Kyle Gass. Lanzaron su primer álbum, "Tenacious D", en 2001 con la discográfica Epic Record y no tardó en convertirse en disco de oro. La banda protagonizó una serie de variedades para HBO que se emitió en 1999. Asimismo, acaban de terminar de rodar su primer largo, Tenacious D in: The Pick of Destiny.

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Rolling Stones - Altamont speedway

The Rolling Stones - Sympathy for the Devil (live altamont speedway 1969)

Durante el año 1969 Jagger filmaba Ned Kelly en Australia, tras lo cual la banda volvió a Estados Unidos tras tres años de ausencia, en la primera gira en que serían promocionados como la banda de rock & roll más grande del mundo. El éxito de de esta gira se vió empañado por la muerte de un espectador en su concierto gratis en Altamont Speedway a manos del equipo de seguridad (Hells Angels). Tras estos sucesos, los Stones retirarían Sympathy for the devil de su repertorio en vivo y una vez más se alejarían de la luz pública por algun tiempo.

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24 abril 2006

The Rolling Stones - Unplugged

“Los rebeldes somos eternos”, dijo alguna vez Mick Jagger. El tiempo parece darle la razón. Hace 30 años - su primer single, Come On, de Chuck Berry, es de junio de 1963- que son una de las más grandes bandas del planeta. Pese a todo. La historia dice que Jagger y Keith Richards - los dos hoy con medio siglo cumplido- fueron compañeros de primaria en Kent, pero se hicieron amigos en la adolescencia, a partir del gusto en común por el rythm & blues. Poco tiempo más tarde, formaron una banda con Jagger - que estudiaba Ciencias Económicas -, Richards en guitarra y un compañero de éste en la Escuela de Arte. Mientras tanto, Brian Jones, un fanático de blues, se encontró con Jagger, con Charlie Watts - del '41-, y el pianista lan Stewart -el sexto Stone fallecido en el '85- en el club de blues de Alexis Korner, en Londres. Y de un tema de Muddy Waters tornaron un nombre que hoy es sinónimo de rock: Rolling Stones. En 1962, Bill Wyman – del '36- se unió al grupo. Y apareció Andrew Oldham en el Crawdaddy Club de Richrnond. Pieza clave del equipo, Oldham los hizo firmar un contrato y diseñó la imagen de la banda: serían los chicos malos, para contraponerse a los “Iimpios” Beatles. A fin de ese año, los Stones lanzaron sus dos primeros singles, Come On y I wanna be your man, de Lennon-Mc Cartney (su primer ingreso en el Top 20). En enero del '64, los Stones lanzaron un EP con el nombre de la banda, coincidentemente con su nueva gira británica. Luego vendría otro single, Not fade away de Buddy Holly. Se ubicaron terceros en el Top. Aunque Jagger y Richards habían experimentado con sus propias canciones, su primer LP, - editado por la Decca, la compañía que había dicho que los Beatles nunca triunfarían -, estaba compuesto por versiones de otros autores de rythm & blues. En junio del '64 se produce su debut en Norteamérica y visitan los míticos estudios Chess, donde graban el terna lt's all over now de Bobby Wornack su primer, single número uno en Inglaterra.

  • 01 - The Rolling Stones - Dear Doctor
  • 02 - The Rolling Stones - You Got The Silver
  • 03 - The Rolling Stones - Family
  • 04 - The Rolling Stones - No Expectations
  • 05 - The Rolling Stones - Sister Morphine
  • 06 - The Rolling Stones - Blood Red Wine
  • 07 - The Rolling Stones - Country Honk
  • 08 - The Rolling Stones - You Can't Always Get What You Want
  • 09 - The Rolling Stones - You Gotta Move
  • 10 - The Rolling Stones - Wild Horses
  • 11 - The Rolling Stones - All Down The Line
  • 12 - The Rolling Stones - Cooksucker Blues
  • 13 - The Rolling Stones - Dead Flowers
  • 14 - The Rolling Stones - Angie
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Buena Vista Social Club

El cubano Compay Segundo (Máximo Francisco Repilado Muñoz) es el trovador más viejo y famoso del mundo. Nacido en 1907, tiene el aroma seco y agradable de lo antiguo. Hereda el saber hacer de los trovadores tradicionales de Santiago de Cuba, cuna del son y del bolero. Posee la mirada de un joven en plena pubertad, pero con el saber estar de lo pasado por la vida. Trovadores ha habido muchos, pero Compay es la leyenda viva. La trova hasta 1992 no era acogida como algo cercano y familiar,pero a partir de esta fecha comienza a crearse en España un ambiente favorable para la trova y el son tradicional e invitan a viejos y respetables músicos. Algunas discog´raficas comienzan a reeditar colecciones de discos viejos de son. Eso genera gran curiosidad. Europa, envejecida y explotado de sonidos eléctricos y electrónicos, decide echar una mirada atrás, en busca de la música natural, original. Compay entra en el escenario estatal en 1994 en un encuentro entre el son cubano y el flamenco, que organiza la Diputación de Sevilla. Pero no es hasta un año después, 1995, cuando Santiago Auserón, Juan Perro para los amigos, edita la antología de Compay Segundo. Y el boom se logra con el Premio Grammy, con el disco Buena Vista Social Club, en 1997, dentro de la categoría de música tradicional, saltando a la fama, mundial que llevo a este trovador de más de 90 años a tocar en los escenarios más exigentes. Pero Compay sigue igual de sencillo. Precisamente es apreciado por esa sencillez y naturalidad. Sigue cantando a todos los cubanos, como lo hizo, en su juventud. Nacido en el pueblo minero de Siboney, Santiago de Cuba, en 1907, en plena etapa de posguerra, Segundo vivió en un entorno muy pobre. La música que se escuchaba en su mayoría venía de Europa. De Cuba se iba imponiendo el danzón, se escuchaban habaneras, guarachitas, congas y algunas rumbitas. No faltaban las canciones trovadorescas, los boleros.


  • 01. Buena Vista Social Club - Chan Chan
  • 02. Buena Vista Social Club - De Camino A La Vereda
  • 03. Buena Vista Social Club - El Carretero
  • 03. Buena Vista Social Club - El Cuarto De Tula
  • 04. Buena Vista Social Club - Pueblo Nuevo
  • 05. Buena Vista Social Club - Dos Gardenias
  • 06. Buena Vista Social Club - Y Tu Que Has Hecho
  • 07. Buena Vista Social Club - 20 Años
  • 09. Buena Vista Social Club - Candela
  • 10. Buena Vista Social Club - Amor De Loca Juventud
  • 11. Buena Vista Social Club - Orgullecida
  • 12. Buena Vista Social Club - Murmullo
  • 13. Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club
  • 14. Buena Vista Social Club - La Bayamesa
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Stevie Ray Vaughan - Little Wing

Stevie Ray nació el 3 de octubre de 1954, en la ciudad de Dallas del estado de Tejas en Estados Unidos. A sus diez años, recuperándose de un hueso roto, su hermano Jim le regaló una guitarra de juguete, la cual Stevie empieza a tocar. Comienza la leyenda. Mientras que trabajaba en 1970 como lavaplatos en una hamburguesería en Dallas, Stevie cae en un cubo lleno de basura. A partir de ese momento decide irse de su trabajo y perseguir su sueño: ser músico. Al año siguiente, forma su primera banda en el Instituto, ‘Blackbird’ y graba una maqueta con dos temas. Posteriormente su banda se fusiona con otra, en la cual tocaba también Tommy Shannon (bajista). Stivie Ray va saltando de banda en banda, grabando una y otra maqueta, actuando en concursos, colaborando en grupos tales como ‘Krackerjack´s’, ‘The Nightcrawlers’, ‘The Cobras’, ‘Triple Threat’ desde los años 1971 hasta el año 1980. En 1980 Stivie Ray renombra ‘Triple Threat’ como ‘Stevie Ray Vaughan and Double Trouble’ quedándose Stevie Ray Vaughan como guitarrista y vocalista, Jackie Newhouse al bajo y Chris Layton a la batería. Aquel año dan un concierto en una emisora de radio, en el Club Steamboat de Austin, y lo lanzarán como LP “In the beginning” en el año 1992. En abril de 1982 acude al festival de Jazz de Montreux de Suiza, cambiando a Jackie Newhouse por Tommy Shannon, del cual también recogió en otro disco “Live in Montreux”. El propio David Bowie le invita a tocar en su disco “Let’s dance” y Jackson Browne le ofrece su estudio en Los Angeles para grabar “Texas Flood”, saliendo a la venta en junio del 83, nominado a tres premios Grammy: mejor artista novel, mejor disco y mejor guitarrista. En el año 1984 lanza “Couldn’t stand the weather” ganando su primer Grammy como mejor disco de Blues. Al año siguiente, el teclista Reese Wynans, se une a la banda para grabar un nuevo disco “Soul to Soul”. Stevie recibe su quinta nominación los Grammy como mejor tema instrumental por el tema “Say What!”. Tras la muerte del padre de Stevie, cae en la espiral de las drogas y el alcohol. Un examen médico revela que el guitarrista tiene una gran úlcera de estómago producida por mezclar la cocaína con el whisky, cancela su gira por Europa para entrar en una clínica de desintoxicación. Pero, de un concierto que dió en Londres en 1986 laza un disco en directo: “Live Alive”. Significativo el título, ¿verdad?... En el año 1987 el grupo de Stevie colabora en una película “Back to the beach”, y también aparece en una sesión especial de bluesman con Eric Clapton, Phil Collins, B.B. King y Albert King. A partir de 1989, sin ayuda de las drogas, lanza el disco “In step” llegando al número uno en las radios el tema “Crossfire”, ganado otro Grammy por mejor tema blues contemporáneo, comenzando una gira por los Estados Unidos con Jeff Beck. A principios de 1990 graba con su hermano Jimmie “MTV Unplugged” y “Family Style”. Estando en plena gira por Chicago con Robert Cray, Eric Clapton y Buddy Guy, monta en el helicóptero con tres miembros del equipo de Clapton, estrellándose por la niebla después de la medianoche del 27 de agosto. Es enterrado en una ceremonia en Dallas cuatro días después, acompañado de tres mil personas, entre los que se encontraban Billy Gibbson, Stevie Wonder, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Ringo Starr, Dr John, etc.

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AC/DC - Highway To Hell

ACDC - Highway To Hell (TV Show 1980 en España. Family Jewels dvd)

Un vicio para coleccionistas. La enésima publicación de la banda más legendaria y veterana de hard rock se sube al carro del dvd musical. De una carrera llena de exitazos, se han seleccionado los mejores temas en su formato actuación o videoclip y se han grabado en formato digital. Un repaso audiovisual por la carrera de un grupo al que no se le acaban los seguidores.

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21 abril 2006

AC/DC - Fling Thing/Rocker

Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson

(1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.

La etapa con Bon Scott

El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo "The Velvet Underground" (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Angus sólo tenía 15 años en esa época y su hermana Margaret le sugirió que saliera al escenario disfrazado de colegial. También le sugirió el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de una aspiradora.

La etapa con Brian Johnson

Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.

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The Beatles - Hey Bulldog

The Beatles - Hey Bulldog (from Abbey Road recordings)

¿Quién no ha oído alguna vez una canción de The Beatles? El grupo musical más importante del siglo XX ha compuesto decenas de canciones que se han vendido a lo largo y ancho del Mundo. Nadie como ellos ha sido capaz de crear composiciones (Let It Be, Yesterday, Lucy in the Sky with Diamonds, Michelle y un larguísimo etcétera) capaces de traspasar fronteras y épocas, gustando a jóvenes y mayores. Nadie ha dado tantos éxitos a la industria musical, nadie ha despertado tantos fervores y adhesiones, nadie ha sido tan versionado. The Beatles supieron, con su música, su forma de vestir, sus actuaciones, imponer modas y estilos de comportamiento. Héroes de una generación que, más que ninguna otra anteriormente, estaba necesitada de ellos, éste grupo musical es identificado como ningún otro -quizás los Rolling Stones, dirán los amantes de un rock menos dulcificado y con mayor base instrumental- con la década de los sesenta, una etapa revolucionaria y rompedora. Lo cierto es que los Beatles no fueron la misma formación desde el principio hasta el final. Los comienzos, como en la mayoría de los grupos, fueron difíciles, siendo diferentes los componentes del principio con los de la etapa final. Sus orígenes, su antecedente, hay que buscarlo en un grupo llamado "Quarry Men" compuesto por Pete Shotton, Nigel Whalley, Ivan Vaugham y John Lennon, quien comienza a desarrollar su talento compositor. Éste sólo tiene dieciséis años y era un ferviente admirador de Elvis Presley. Tras incorporar un bajo, Stuart "Stu" Sutcliffe, surge la idea de cambiar de nombre, no estando muy claros los motivos. Parece ser que Lennon lo vio en un sueño, si bien otras veces se cuenta que fue Sutcliffe quien lo tomó tras ver la película "El Salvaje", en la que aparecía una motocicleta con éste nombre. John Lennon y Stuar Sutcliffe fichan para el grupo en 1962 a Paul McCartney y George Harrison. Los cuatro intentan buscar locales donde tocar y hacerse un hueco en el mercado discográfico. Lo cierto es que no les va demasiado bien. Tras tocar en algunos bares de Liverpool, su ciudad de origen, consiguen un contrato para actuar en Hamburgo, en un local ya mítico: "La Caverna". Aquí encuentran la pieza que les falta para alcanzar el estrellato: George Martín, productor musical de la compañía EMI, les ficha para su discográfica. Con el cambio, incorporan también un nuevo batería, Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, con el que ya alcanzan su configuración definitiva. El 11 de febrero de 1963 graban su primer album, "Please, Please Me", que incluye su gran éxito: "Love me do". En sólo dos días alcanzan el puesto 17 de las listas británicas y se convierten en el mayor impacto musical del año. Ya son todo un fenómeno, sucediéndose las apariciones en televisión, las entrevistas, los conciertos. Un año más tarde ya son recibidos por una multitud entusiasta en el aeropuerto de Nueva York, siendo también reclamados para participar el varias películas cinematográficas: Hard Day's Night, Can't Buy Me Love, Help, Magical And Mistery Tours, Let It Be... Por supuesto, se convierten de inmediato en un éxito de taquilla. Muchos "beatlemaníacos" no olvidarán nuca lo ocurrido el 20 de marzo de 1969. Ese día John Lennon se casa con Yoko Ono, su segunda esposa, en Gibraltar. Para muchos, la influencia de Yoko, a la que había conocido tres años antes, es decisiva en la decisión de John de separarse del grupo, lo que significa el principio del fin. Para disgusto de sus seguidores, la ruptura definitiva se produce en enero de 1975. Muchos son los que lloran y sienten que, a partir de entonces, la música ya no será lo mismo. Tras la ruptura, cada uno de los componentes sigue carreras en solitario. John Lennon, el más carismático, continúa creando composiciones de gran belleza, como "Imagine", su canción más conocida y un himno generacional de los setenta, "Woman" o "Give the Peace a Chance". Sin embargo, una nueva desgracia sucede el 8 de diciembre de 1980, en Nueva York, cuando cae asesinado por los disparos de Mark David Chapman, un fanático admirador. Por su parte, Paul McCartney también continuó su carrera posterior a los Beatles, primero con el grupo The Wings y después en solitario, que llega hasta la actualidad. En su haber hay composiciones como Uncle Albert/Admiral Halsey" o "Live and Let Die". George Harrison y Ringo Starr, éste en mayor medida, han tenido posteriormente una menor repercusión, dedicándose a colaborar con otras bandas e interpretes. Harrison falleció en la tarde del jueves 29 de noviembre de 2001, tras una larga lucha contra el cáncer.

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19 abril 2006

Thin Lizzy - Whiskey In The Jar

Sin duda Thin Lizzy es una de las bandas de rock más importante de los años 70 y por extensión de la historia, y Lynott uno de los mejores compositores que ha existido, con textos provenientes de una rebeldía nutrida en las calles dublinesas y de una sensibilidad poética de muestrario romántico, que le distancia mucho, y para bien, de la mayoría de sus colegas. Autenticidad rockera, acordes contundentes, estribillos-himno, extraordinarios riffs, corpulentos ritmos, espléndido sentido melódico, notorios solos y estupendas letras conforman algunas de las particularidades de este fenomenal grupo liderado por Phil Lynott, uno de los más subestimados talentos aparecidos en este, por lo general, artificioso mundillo musical, con influencias de la Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Cream o Van Morrison.

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Andres Calamaro - Flaca

La vida de Andrés Calamaro resume como pocas el recorrido sinuoso de una generación: desde su adolescencia durante los años más oscuros de la Argentina hasta su partida a España en medio del infierno inflacionario de los primeros noventa, aparecen en forma entrecortada momentos de éxito fulgurante –los días de Mil horas, con los Abuelos de la Nada-, segmentos de transición y colaboración –los días como productor de Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs- y estallidos privados -los días de Nadie sale vivo de aquí, una estrella de infinitas puntas que guarda todavía hoy más de un secreto para descubrir-. Después, en Madrid, la plataforma compacta y afiebrada de Los Rodríguez va a dejar que se crucen amistosamente la balada y el flamenco, el paso de los toros con el trote por las pampas, las plazas repletas con la enfermedad. Y luego volver, con otra vitalidad, al juego fértil del solitario. Entre el goce supremo del triunfo futbolístico y la intimidad del blues generacional, la música de AC ha mostrado ya por más de dos décadas su versatilidad, sin dejar de inquietar ni despegarse del oído de los miles que conforman, hoy, la nutrida legión calamarense. Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en el puerto de Santa María de los Buenos Ayres, bajo el cielo protector correspondiente al signo de Leo. Desde pequeño orientó sus magnetos hacia la música y muy precozmente compuso su primera canción: un compañero de colegio le susurró el nombre Chica del paraguas –con el que bautizó a su primogénita- sin darse cuenta todavía que ese nombre ya existía en un disco de Los Gatos, combo fundacional del rock argentino. A los diecisiete entró por primera vez a un estudio para grabar junto a Raíces el álbum B.O.V. Dombe, y desde ese día no parece haber detenido demasiado la marcha: lleva editados mas menos veintiún discos y el último, se llama "El Regreso"

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Buckcherry - Crazy Bitch

El nuevo video de esta tremenda banda, si Guns n' Roses estubiera aqui todavia, estaria arrodillado ante esta banda... Creo que no hay mas nada que decir.

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Black Eyed Peas - Pump It

Desde que se formaron en los alrededores de Los Angeles, The Black Eyed Peas siempre se han caracterizado por una pasión desmedida por el espíritu y la energía del hip-hop. Se han ganado el respeto de millones de fans al darle un nuevo sentido y acercamiento al hip-hop. Siempre transmitiendo a la gente ritmos despreocupados, un espíritu positivo y una onda muy funk. En su tercer disco, Elephunk, este espíritu se siente a lo largo de las catorce inmensas canciones más que nunca. The Blacked Eyed Peas (grupo formado por Will.i.am, Ppl.de.ap, Taboo y el nuevo fichaje Fergie), escogieron el título de Elephunk para definir mejor el potente y profundo sonido “funky” del disco. El disco está producido por Will.i.am y Apl y mezcla instrumentos tocados en directo con samples y beats hiphoperos y unas letras que nos dan una visión del mundo muy consecuente. La música de BEP siempre se ha definido como hip-hop pero con las puertas abiertas para otros estilos musicales. Elephunk se centra más en la sencillez de los sonidos, que los anteriores discos. “Este es un disco de hip-hop, aunque no lo grabamos pensando en ello,” dice Will.i.am. “Sólo pensamos en buenas canciones, en buena música. No quisimos decir nada típico como, ‘Este es nuestro estilo, nuestro ritmo.’ Puede que se nos hayan colado algunas frases de ése estilo, pero no era nuestra intención.” Elephunk se grabó en tres etapas en los últimos dos años, empezando en el 2001. “Solíamos grabar ocho canciones de una vez, ”recuerda Will.i.am.“ Así que al volver a ellas, decidí cambiarlas y eso me hizo crecer como productor. Hicimos otras ocho canciones y así sucesivamente hasta que nos gustaron.” Los ritmos de will.i.am son muy “grandes”, pero su trabajo como productor en Elephunk es el que le hace sentirse orgulloso. Canciones como “Where Is The Love”, con Justin Timberlake, la rapera “Hands Up”, y la inspirada por Louis Armstrong “Smells Like Funk,” no sólo demuestran un buen oído para los sonidos sino para unas letras y unos arreglos impresionantes. El talento de will.i.am está en sus mezclas de instrumentos tocados en directo, samplers y la máquina de la batería. Se ha tomado su visión musical muy en serio en este disco, más que nunca.

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17 abril 2006

R.L. Burnside - Come On In

R.L. Burnside was born in 1926 near Oxford, Mississippi, and has spent most of his life between there and Holly Spring and Independence, often living in the country and doing farm work. He began singing blues and playing guitar in the 1950's. Although his father was a blues guitarist, R.L. was more impressed by other older local musicians such as Fred McDowell, Ranie Burnette, Jesse Vortis, Willie Thomas, and a man known only as "Temp." Burnside played at juke joints and house parties, usually by himself, performing locally known traditional blues and his own versions of the current blues record hits by artists like Muddy Waters, Elmore James, Jimmy Rogers, Howlin' Wolf, themselves all former Mississippi bluesmen. But R.L. was restless in the 1950s and spent a number of years out of music seeking better economic opportunities in Tunica over in the Delta and then in Chicago and Memphis. Around 1959 he returned to Mississippi to become a farm worker and raise a large family, performing blues on the side after work and on weekends. In 1967 blues researcher George Mitchell made the first recordings of R.L. Burnside, and half an LP of his songs was issued on the Arhoolie label. They were powerful country blues, and they earned Burnside enough of a reputation to secure occasional festival appearances and tours in the following years. When Mitchell found him, Burnside's electric guitar was broken, and so he recorded playing Mitchell's acoustic guitar. This caused him to be presented outside his community for many years as an old fashioned country blues artist and a solo performer. Actually he had been updating and expanding his music from the time he first began playing blues in the 1950's. In the early 1970's I caught him at a picnic near Senatobia playing electric guitar with a drummer. His wife Alice would sing with him sometimes , and most of their children developed a tent for singing or playing an instrument. By the late 1970's his sons Joseph and Daniel and their brother-in-law Calvin Jackson had formed the Sound Machine, whose main gig was backing up R.L. They enabled the family patriarch to hold a crowd of young dancers, including a growing number of local white kids. Among the young men in the audience there were always a few aspiring guitarists watching R.L. and learning musical ideas, just as his own boys had done a few years before. As Daniel grew older, he got married and moved to Davenport, Iowa. Joseph still lives in the countryside near R.L. Calvin Jackson continued to work with R.L. for a while, as well as with Junior Kimbrough. R.L. raised more sons and grandsons to take their places and has continued to work with an evolving Sound Machine.

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Ray Charles - Anthology

Un 23 de septiembre de 1930 nace en Georgia el que posiblemente sería el responsable de una de las mayores revoluciones en el mundo del blues debido a la inclusión en su estilo del gospel, del jazz y del country, creando uno de los sonidos más característicos del mundo. Además de todo esto es uno de los más grandes pianistas de la música moderna. Charles decide estudiar composición en la escuela de San Agustín, sus padres habían muerto siendo el un crío y se ganaba la vida como músico en Florida en la época de los 40´ hasta que ha finales consigue colocar un disco en listas, y consigue su primer Top Ten en 1951 gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”. Tras una gira por EEUU forma una banda de músicos y firma con Atlantic Records en donde encuentra el sonido que él buscaba y le ha hecho tan famoso. Es cuando consiguió el nº 2 en las listas de R & B con su “I Got a Woman” en 1955. A lo largo de toda la década de los 50´ consiguió una gran serie de éxitos entre los que cabe destacar “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”. Pero estos éxitos no calaron con las grandes audiencias hasta que con “What'd I Say” en un alarde de música coral mezclada con rock & roll y un piano electrónico llega al Top Ten y es aclamado por las masas. Esta serie de éxitos le llevan a cambiar de discográfica, firmando por ABC, dando un giro a su sonido, volviéndose más pop, pero sin perder por ello en calidad, y sorprendiendo al mundo con un disco en el que los sonidos country vuelven a elevarle a la cima. Algunos de sus temas más famosos de este época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”. Charles creció en popularidad a mediados de los 60´ en gran parte debido a temas de la calidad de “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”. Tras esta fiebre de Ray Charles, una acusación de posesión de drogas le relego de los escenarios, pero tras una rápida recuperación volvió al muro de la fama por medio de “Let's Go Get Stoned” de 1966. A partir de este momento Charles va cambiando su sonido Rock y Soul por uno mas Pop y con arreglos de guitarra, creando un sonido más acorde a las audiencias de la época, e influenciando a artistas como Joe Cocker, Steve Winwood o Van Morrison. Y con este gran mezcla de sonidos sigue siendo hoy en día, despues de su muerte en el 2004, uno de los grandes héroes del blues y de la música en general. Un artista que se ha ganado ha pulso entrar en la historia de la música al lado de B.B. King o John Lee Hocker.

  • 01. Ray Charles - Hit The Road Jack (Preview).
  • 02. Ray Charles - Georgia On My Mind
  • 03. Ray Charles - Let's Go Get Stoned
  • 04. Ray Charles - Hide Nor Hair
  • 05. Ray Charles - America The Beautiful
  • 06. Ray Charles - One Mint Julep
  • 07. Ray Charles - That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)
  • 08. Ray Charles - Unchain My Heart
  • 09. Ray Charles - Don't Set Me Free
  • 10. Ray Charles - I Can't Stop Loving You
  • 11. Ray Charles - Busted
  • 12. Ray Charles - Crying Time
  • 13. Ray Charles - What'd I Say (Preview)
  • 14. Ray Charles - Here We Go Again
  • 15. Ray Charles - I Got A Woman
  • 16. Ray Charles - Eleanor Rigby

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