24 marzo 2007

Leonard Cohen - I'm Your Man (Soundtrack)

Lo primero que hay que decir es que nos encontramos ante uno de esos raros ejemplo de discos de homenaje o tributo, o como se les quiera llamar, que realmente merecen la pena, pues la mayoría de las versiones son realmente buenas. Por ejemplo, las actuales reinas del melodrama desgarrado, Rufus Wainwright y Antony (de Antony & The Johnsons), se salen con sus extraordinarias recreaciones de Chelsea Hotel y If It Be Your Will respectivamente, piezas que les vienen como anillo al dedo, y de las que saben extraer toda su belleza. Wainwright repite con una arrabalera versión de Everybody Knows, muy original, pero bastante menos interesante. Teddy Thompson hace una magnífica versión de The Future, probablemente la mejor del disco, junto con las de Antony y Rufus. Thompson no es de los que creen que para hacer una buena versión hay necesariamente que realizar cambios sustanciales en la melodía, la cadencia o la instrumentación del original. Con apenas el añadido de una discreta pero magnífica sección de viento, el autor de Separate Ways logra estar casi a la altura del original. En cambio, en la otra versión interpretada por el hijo de Richard y Linda Thompson, Tonight Will Be Fine, sí que cae en ese error – el mismo que antes mencionábamos de Everybody Knows de Wainwright –, pues sus abundantes detalles instrumentales y cambios en la melodía no enriquecen para nada el maravilloso original. El matrimonio de entrañables weirdos que responden al nombre de The Handsome Family encaran con valentía Famous Blue Raincoat, canción que contiene uno de los textos más bellos de la historia del pop. El resultado es muy convincente, siendo digna de mención la pasión que ponen en el empeño. La hermana de Rufus, Martha Wainwright, aprueba de largo con una magnífica Tower of Song a la americana, con el casi único acompañamiento de una slide guitar y con un desarrollo en el que la Wainwright se crece a medida que avanza el tema. Y una vez más podemos decir lo mismo que de su hermano y de Thompson Jr, pues también repite con otra versión, The Traitor, esta vez bastante inferior al original. Con la canción que da título al homenaje, Nick Cave pretende ser más canallaque Cohen, pero eso, querido Nick, no está al alcance de cualquiera, y menos para alguien que ahora compone canciones de 9 a 5, cual aburrido oficinista. Pero no seamos tan negativos: a pesar de todo, Cave es un intérprete excelente y con sus más que aceptables versiones de I’m Your Man y Suzanne – especialmente con ésta última – cubre el expediente cual funcionario aplicado, lo cual, en estos tiempos que corren, ya es más que suficiente. Quien sí que consigue un simpático aire “canalla” es un inspirado Jarvis Cocker, con ese tono de dandy británico decadente que le da a su interpretación de I Can’t Forget. A lo que contribuye notablemente, como en el resto del disco, unos extraordinarios músicos de acompañamiento. El aire campestre que las hermanas Kate y Ann McGarrigle que le confieren a Winter Lady le viene que ni pintado, resultado una versión tan evocadora como la original. Por cierto, que Kate McGarrigle es la madre de Rufus y Martha – la cual también interviene en los coros –, por lo que al final casi la mitad del disco lo interpretan miembros de una misma familia: para completar la reunión, solo faltaba que el pater familias Loudon Wainwright III hiciera su aparición por el evento. Beth Orton, una de las voces con más personalidad del folk-pop actual, nos ofrece una tan sencilla como rica en matices – y en ocasiones estremecedora – interpretación de Sisters of Mercy. Finalmente las versiones menos convincentes, y aún así bastante aceptables, son las de Perla Batalla y Julie Christensen, Bird on a Wire y Anthem. Y como plato fuerte, tenemos al final del disco la versión a dúo de nuevo de Tower of Song a cargo del propio Cohen y U2, acompañados de la actual pareja del canadiense, Anjani Thomas. Muy apreciable, desde luego, pero sobre todo gracias al propio Cohen, porque los tics de Bono y compañía empiezan a resultar un poco cargantes.

  • 01. Tower Of Song - Martha Wainwright
  • 02. Tonight Will Be Fine - Teddy Thompson
  • 03. I'm Your Man - Nick Cave
  • 04. Winter Lady - Martha Wainwright, Kate & Anna McGarrigle
  • 05. Sisters Of Mercy - Beth Orton
  • 06. Chelsea Hotel No.2 - Rufus Wainwright
  • 07. If It Be Your Will - Antony
  • 08. I Can't Forget - Jarvis Cocker
  • 09. Famous Blue Raincoat - The Handsome Family
  • 10. Bird On A Wire - Perla Batalla
  • 11. Everybody Knows - Rufus Wainwright
  • 12. The Traitor - Martha Wainwright
  • 13. Suzanne - Perla Batalla, Nick Cave & Julie Christensen
  • 14. The Future - Teddy Thompson
  • 15. Anthem - Perla Batalla, Julie Christensen
  • 16. Tower Of Song - Leonard Cohen & U2

Astor Piazzolla - Antología


  • 01. Astor Piazzolla - Antología - Adios noninno
  • 02. Astor Piazzolla - Antología - Volver (Instrumental)
  • 03. Astor Piazzolla - Antología - Lo que vendrá
  • 04. Astor Piazzolla - Antología - Triunfal
  • 05. Astor Piazzolla - Antología - Balada para un loco
  • 06. Astor Piazzolla - Antología - Nonino
  • 07. Astor Piazzolla - Antología - El motivo (instrumental)
  • 08. Astor Piazzolla - Antología - Libertango
  • 09. Astor Piazzolla - Antología - Prepárense
  • 10. Astor Piazzolla - Antología - Chiquilín de bachín
  • 11. Astor Piazzolla - Antología - Verano porteño (En vivo)
  • 12. Astor Piazzolla - Antología - Tierrita
  • 13. Astor Piazzolla - Antología - Quejas de bandoneón
  • 14. Astor Piazzolla - Antología - Sur
  • 15. Astor Piazzolla - Antología - Malena
  • 16. Astor Piazzolla - Antología - El gordo triste
  • 17. Astor Piazzolla - Antología - La primera palabra
  • 18. Astor Piazzolla - Antología - Las ciudades
  • 19. Astor Piazzolla - Antología - Chiqué
  • 20. Astor Piazzolla - Antología - Contrabajeando
  • 21. Astor Piazzolla - Antología - Guitarrazo
  • 22. Astor Piazzolla - Antología - La última curda
  • 23. Astor Piazzolla - Antología - Libertango
  • 24. Astor Piazzolla - Antología - Libertango (guitarra Esteban Morgado)
  • 25. Astor Piazzolla - Antología - Astor
  • 26. Astor Piazzolla - Antología - Balada para un Loco (Instrumental)

Roger Waters - Vivo en Bs.As 17/03/07


  • 01. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - In The Flesh
  • 02. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Mother
  • 03. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Set The Controls For The Heart Of The Sun
  • 04. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)
  • 05. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Have A Cigar
  • 06. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Wish You Were Here
  • 07. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Southampton Dock - The Fletcher Memorial Home
  • 08. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Perfect Sense, Parts 1 and 2
  • 09. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Leaving Beirut
  • 10. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Sheep
  • 12. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Speak To Me - Breathe - On The Run
  • 13. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Time
  • 14. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - The Great Gig In The Sky
  • 15. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Money
  • 16. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Us And Them
  • 17. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Brain Damage - Eclipse
  • 18. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - The Happiest Days of Our Lives - Another Brick In The Wall, Part 2
  • 19. Roger Waters - Vivo Bs.As. 170307 - Vera - Bring The Boys Back Home

Stevie Ray Vaughan & Satriani - Mtv Unplugged

MTV Unplugged, una rara ocasión donde el artista "principal" era Joe Satriani, pero el que se llevo todos los aplausos fue SRV. Sólo hizo cuatro temas, pero solo tres son los que estan este video, Pride & Joy, Testify y Rude Mood

Videotracks:
  • 01. Open Your Eyes [Jules Shear/Marty Willson-Piper]
  • 02. Rude Mood [Vaughan]
  • 03. Pride and Joy [Vaughan]
  • 04. The Feeling [Satriani, Mover]
  • 05. I Believe [Satriani, Mover]
  • 06. Life Without You [Vaughan]
  • 07. Testify [Vaughan]
  • 08. May This Be Love [Shear/Satriani/Mover]


12 diciembre 2006

John Lennon - Anthology Box Set

Uno de los grandes iconos musicales de todos los tiempos. A su innegable genialidad como intérprete y compositor y una carismática personalidad se le une su notoria prominencia social y política, significada por los mensajes de paz, concordia y amor en una honesta, emocional, visceral e íntima proyección personal. John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool (Inglaterra), hijo de Julia Stanley y de Fred Lennon, un marinero que se pasaba largas temporadas en alta mar y que no vio a su retoño hasta cinco años después de su nacimiento, cuando éste ya vivía con su tía Mimi (Mary Smith) y su tío George en el 251 Menlove Ave de Woolton, tras ser requeridos para el cuidado del niño por Julia, quien, de naturaleza más libertina que su hermana, se sentía incapaz de criar a su hijo y más con la presencia de su nuevo acompañante, John Dykins. Cuando regresó a Liverpool, Fred llegó con la intención de marcharse con su retoño a Nueva Zelanda, hecho que fue impedido por Julia, quien devolvió la custodia a su hermana Mimi. Con una estricta educación por parte de sus tíos el pequeño John se manifestó como un muchacho rebelde prestando poca atención a los estudios y dedicándose principalmente al dibujo, habilidad que impulsó en un tiempo posterior a su tía Mimi a pedirle una carta de recomendación al director de la Quarry Bank Grammar School para que pudisese ingresar en la Liverpool Art College. A partir de mediados de los años 50 el joven John Lennon comenzó a escuchar música con ahínco, devorando skiffle y rock’n’roll y admirando a gente como Elvis Presley, Lonnie Donegan, Buddy Holly, Chuck Berry o Carl Perkins. La ilusión del adolescente de Liverpool era imitar a sus ídolos e intentar formar una banda. Tenía que conseguir una guitarra. Su tía Mimi le compraría una de segunda mano. Cuando su tío George, al que John estaba muy unido, falleció en 1955, Julia pasaba mucho más tiempo con su hijo. John, a pesar del distanciamiento, admiraba a su madre y su manera de ser, mucho más permisiva que su tía Mimi. Además le enseño a interpretar el viejo banjo del abuelo, aprendiendo a tocar el tema de Buddy Holly “That’ll be the day”. En esta feliz época de reconciliación entre madre e hijo sucedería un hecho trágico que desolaría a John. Su madre Julia fallecería en 1958 a causa de un atropellamiento realizado por un policía que conducía en estado de embriaguez. En 1955 Lennon formaría su primer grupo de skiffle, The Blackjacks. Tras una semana se cambiarían el nombre por el de The Quarrymen, apelativo derivado de la escuela Quarry Bank. Estaban compuestos por John Lennon, Bill Smith y Pete Shotton, su íntimo amigo de correrías juveniles. Más tarde pasó por la banda gente como Eric Griffiths, Nigel Whalley, Rod Davis, Colin Hanton, Eric Griffiths, Len Garry o Ivan Vaughan, quien presentó en julio de 1957 a John a un muchacho llamado Paul McCartney, un amante del rock’n’roll y consumado instrumentista que asombró a Lennon con su guitarra, añadiéndolo con celeridad a la formación. Poco después, McCartney le recomendaría a un joven guitarrista, George Harrison. Lo demás ya es historia… En septiembre de 1957 y en la Liverpool Art College, John conoció a Cynthia Powell, con quien contrajo matrimonio el 23 de agosto de 1962. En abril de 1963 nacería su hijo Julian. En la escuela de arte también conocería a Stuart Sutcliffe. Cynthya y John, quien ya había comenzando una relación con la japonesa Yoko Ono desde 1966, se divorciarían en el año 1968. El 20 de marzo de 1969 Yoko y John contraerían matrimonio en Gibraltar. Antes de romper los Beatles, John Lennon ya había comenzado una carrera en solitario que siempre contó con el respaldo de su segunda esposa. Juntos habían completado en 1968 el disco "Two Virgins" (1968), un trabajo puramente experimental que consiguió notoria fama por la portada en la que aparecían totalmente desnudos. Las convicciones pacifistas de John Lennon se arraigaron aún más con Yoko, no dudando la pareja en pasar su luna de miel de manera pública en una habitación del hotel Hilton en Ámsterdam (Holanda), acontecimientos que ellos denominaron "Bed-in for peace". Posteriormente, continuarían sus aventuras avant-garde con "Life with Lions" (1969). También en su afán pacifista grabaría el sencillo "Give Peace a chance" (número 2 en Inglaterra y 14 en los Estados Unidos) y devolvería su condecoración a la Reina para protestar por el conflicto de Biafra.


Disco 1
  • 01. Working Class Hero
  • 02. God
  • 03. I Found Out
  • 04. Hold On
  • 05. Isolation
  • 06. Love
  • 07. Mother
  • 08. Remember
  • 09. Imagine
  • 10. "Fortunately"
  • 11. Baby Please Don't Go
  • 12. Oh My Love
  • 13. Jealous Guy
  • 14. Maggie Mae
  • 15. How Do You Sleep
  • 16. God Save Oz
  • 17. Do The Oz
  • 18. I Donít Want To Be A Soldier
  • 19. Give Peace A Chance
  • 20. Look At Me
  • 21. Long Lost John Disco 2
Disco 2
  • 01. New York City
  • 02. Attica State (live)
  • 03. Imagine (live)
  • 04. Bring On The Lucie
  • 05. Woman Is The Nigger of The World
  • 06. Geraldo Rivera - One to One Concert
  • 07. Woman Is The Nigger of The World (live)
  • 08. It's So Hard (live)
  • 09. Come Together (live)
  • 10. Happy Xmas
  • 11. Luck of the Irish (live)
  • 12. John Sinclair (live)
  • 13. The David Frost Show
  • 14. Mind Games (I Promise)
  • 15. Mind Games (Make Love, Not War)
  • 16. One Day At A Time
  • 17. I Know
  • 18. I'm The Greatest
  • 19. Goodnight Vienna
  • 20. Jerry Lewis Telethon
  • 21. "A Kiss Is Just A Kiss"
  • 22. Real Love
  • 23. You Are Here
Disco 3
  • 01. What You Got
  • 02. Nobody Loves You When You're Down And Out
  • 03. Whatever Gets You Through the Night (home)
  • 04. Whatever Gets You Through the Night (studio)
  • 05. Yesterday (parody)
  • 06. Be Bop A Lula
  • 07. Rip It Up/Ready Teddy
  • 08. Scared
  • 09. Steel And Glass
  • 10. Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)
  • 11. Bless You
  • 12. Going Down On Love
  • 13. Move Over Ms. L
  • 14. Ainít She Sweet
  • 15. Slippiní And Slidin'
  • 16. Peggy Sue
  • 17. Bring It On Home To Me/ Send Me Some Lovin'
  • 18. Phil and John 1
  • 19. Phil and John 2
  • 20. Phil and John 3
  • 21. "When In Doubt, Fuck It"
  • 22. Be My Baby
  • 23. Stranger's Room
  • 24. Old Dirt Road
Disco 4
  • 01. I'm Losing You
  • 02. Seans "Little Help"
  • 03. Serve Yourself
  • 04. My Life
  • 05. Nobody Told Me
  • 06. Life Begins At 40
  • 07. I Don't Wanna Face It
  • 08. Woman
  • 09. Dear Yoko
  • 10. Watching the Wheels
  • 11. I'm Stepping Out
  • 12. Borrowed Time
  • 13. The Rishi Kesh Song
  • 14. Sean's "Loud"
  • 15. Beautiful Boy
  • 16. Mr. Hyde's Gone (Don't Be Afraid)
  • 17. Only You
  • 18. Grow Old With Me
  • 19. Dear John
  • 20. The Great WokDisco 4
  • 21. Mucho Mungo
  • 22. Satire 1
  • 23. Satire 2
  • 24. Satire 3
  • 25. Sean's "In The Sky"
  • 26. It's Real
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Out of all the Beatles, John Lennon had the most interesting -- and frustrating -- solo career. Lennon was capable of inspired, brutally honest confessional songwriting and melodic songcraft; he also had a tendency to rest on his laurels, churning out straight-ahead rock & roll without much care. But the extremes, both in his music and his life, were what made him fascinating. Where Paul McCartney was content to be a rock star, Lennon dabbled in everything from revolutionary politics to the television talk-show circuit during the early '70s. After releasing a pair of acclaimed albums, John Lennon/Plastic Ono Band and Imagine, in the early '70s, Lennon sunk into an infamous "lost weekend" where his musical output was decidedly uneven and his public behavior was often embarrassing.

More John.

09 diciembre 2006

Stevie Ray Vaughan & BB King - Texas Flood

Stevie Ray Vaughan tiene una de las biografías mejores hasta ahora conocidas, en cuanto a logros y reconocimiento de público, crítica y compañeros del mundo del blues y la guitarra, a pesar de su corta carrera musical. Nacido en Dallas, Texas, en 1954, tardó 7 años en tener su primera experiencia con una guitarra, cuando le regalaron una de juguete, a la cuál se aficionó de forma inmediata. A partir de entonces empezó su aprendizaje, que continuó formando parte de algunos grupos amateur hasta 1969, cuando entró en el mundo del Blues en Austin, Texas. Después de formar parte de Blackbirds, The Nightcrawlers, Paul Ray & The Cobras (Con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) o Triple Threat Revue, formó su banda definitiva, Double-Trouble (que después sería más bien conocida como Steve Ray Vaughan & Double-Trouble), a finales de 1977. En 1982 Mick Jagger recibirá una cinta de una grabación de Steve Ray, que provoca que éste llegue a invitar a la banda a una fiesta privada de The Rolling Stones en Nueva York. Poco después actuaría en el Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, lo que le llevaría a ganar un Grammy por Texas Flood, uno de sus mejores temas. Poco después, gracias a la fama conseguida, llegaría a oídos de John Hammond, que le daría la oportunidad de grabar su primer álbum, Texas Flood, que le haría conseguir los premios de Mejor Nuevo Talento, Mejor Álbum de Guitarra y Mejor Guitarrista de Electric Blues repartidos por la revista Guitar Player. al año siguiente es galardonado con el premio a Mejor Showman y Mejor Instrumentalista de Blues de los National Blues Awards. En 1990, tras haber lanzado su disco Family Style y haber superado su problema con las drogas, Steve Ray Vaughan murió en un accidente que sufrió el helicóptero que le llevaba a Chicago.


With his astonishingly accomplished guitar playing, Stevie Ray Vaughan ignited the blues revival of the '80s. Vaughan drew equally from bluesmen like Albert King, Otis Rush, and Muddy Waters and rock & roll players like Jimi Hendrix and Lonnie Mack, as well as the stray jazz guitarist like Kenny Burrell, developing a uniquely eclectic and fiery style that sounded like no other guitarist, regardless of genre. Vaughan bridged the gap between blues and rock like no other artist had since the late '60s. For the next seven years, Stevie Ray was the leading light in American blues, consistently selling out concerts while his albums regularly went gold. His tragic death in 1990 only emphasized his influence in blues and American rock & roll

07 diciembre 2006

Pink Floyd - Libro de acordes de "Wish You Were Here"

Tras el multimillonario "Dark Side of The Moon", Pink Floyd retrotrae la mirada a su primer líder, Syd Barrett, y le dedican desde su privilegiado estatus estelar este nuevo trabajo, un gran disco de rock progresivo de extensos y hechizantes temas rock con ligero soporte blues y opulentas texturas sónicas, expandidas con lacrimosas guitarras, etéreos teclados, flemáticos ritmos, atmosféricos sintetizadores y emotivas letras traspasadas con emocional vocalidad. El tributo a su antiguo compañero con las magistrales y cautivadores suites halladas en las dos partes de "Shine your crazy diamond" y la hermosa melodía acústica de "Wish you were here" junto a una visión ácida de la industria discográfica encontrada en las dos canciones de menor impacto del Lp, como son la afligida "Welcome to the machine" (recargada con sintetizadores y efectos para identificar la maquinaria criticada, el tema brilla por la pesarosa forma de interpretar el texto) o la sarcástica y bluesy "Have a cigar", la pieza más floja del disco que está cantada por Roy Harper, son las materias desarrolladas por la banda británica, que consolidaron con este album su patronazgo del rock sinfónico.




Pink Floyd followed the commercial breakthrough of Dark Side of the Moon with Wish You Were Here, a loose concept album about and dedicated to their founding member Syd Barrett. The record unfolds gradually, as the jazzy textures of "Shine On You Crazy Diamond" reveal its melodic motif, and in its leisurely pace, the album shows itself to be a warmer record than its predecessor. Musically, it's arguably even more impressive, showcasing the group's interplay and David Gilmour's solos in particular. And while it's short on actual songs, the long, winding soundscapes are constantly enthralling.

The Beatles - Libro con todas sus canciones (cifrado americano)

El grupo más trascendente de la historia del rock. Su aparición modificó por completo la significación de la música popular en todas sus vertientes, configurando una nueva etapa que trocaría por completo la expresión artística presente y futura, otorgando a la música popular un valor trascendental en las pautas lúdicas y socioculturales de la sociedad contemporánea. Su talento como autores, desarrollado en una intensa trayectoria repleta de evolución y originalidad, con una constante reinvención sónica, moldeó las bases claves de la composición pop y rock e impulsó una mímesis creativa en sus coetáneos, ejerciendo una inmensa influencia en cualquier grupo formado a raíz de su surgimiento.




So much has been said and written about the Beatles -- and their story is so mythic in its sweep -- that it's difficult to summarize their career without restating clichés that have already been digested by tens of millions of rock fans. To start with the obvious, they were the greatest and most influential act of the rock era, and introduced more innovations into popular music than any other rock band of the 20th century. Moreover, they were among the few artists of any discipline that were simultaneously the best at what they did and the most popular at what they did. Relentlessly imaginative and experimental, the Beatles grabbed a hold of the international mass consciousness in 1964 and never let go for the next six years, always staying ahead of the pack in terms of creativity but never losing their ability to communicate their increasingly sophisticated ideas to a mass audience.

Tenacious D - Tribute

Inicios: En 1985, a los dieciséis años, Jack Black conoció a Kyle Gass (24), en Los Ángeles, Estados Unidos, cuando ambos entraron a formar parte de la compañía de teatro "The Actor's Gang" ("La pandilla de actores"). Aunque Black y Gass no se llevaban muy bien en un principio, con el tiempo lograron superar sus diferencias y Glass le enseñaría a Black a tocar la guitarra, para más tarde ofrecerle formar una banda. Aunque ambos cantaban y tocaban guitarra, a Jack Black se le suele considerar el cantante y a Kyle Gass el guitarrista principal. El primer disco (2001 - 2004): Tenacious D lanzó su primer disco, homónimo, en 2001. Fue producido por The Dust Brothers, y en él trabajaron también el vocalista y líder de Foo Fighters, Dave Grohl; el tecladista de Phish, Page McConnell; Warren Fitzgerald, guitarrista de The Vandals, y el bajista Steve McDonald. La mayoría de las canciones en el disco provinieron de versiones anteriores vistas en su programa de HBO. De él se desprende su canción más conocida hasta la fecha: "Tribute", es un tributo a la mejor canción del mundo, la cual fue escrita improvisadamente por "The D" para poder vencer a un demonio (representado por Dave Grohl en el video). mentablemente, la olvidaron, y esta canción tributo no se parece en nada a aquella. El actor Ben Stiller también hace una corta aparición en el video. Algunas de las primeras versiones de la "Tribute" tenían ciertas similitudes con "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin sugiriendo así que "la mejor canción del mundo" era de hecho aquella. En la versión final, sin embargo, los indicios casi desaparecieron por completo. Tres canciones siguieron a "Tribute": "Wonderboy", "Dio" y "Fuck her gently". "Dio", es un tributo al músico Ronnie James Dio, en donde le piden que deje de hacer rock y darles tiempo para alcanzarlo como músicos. A Dio le gustó tanto la canción que invitó a Tenacious D a participar en su video "Push". El video de "Fuck her gently" (mayo 2004) mostraba animaciones de Spümcø, el estudio creador de la serie Ren y Stimpy. Gran parte de las canciones en el disco vienen precedidas de "sketchs" en los que Jack y Kyle pasan por una discusión o por el proceso creativo que termina finalmente en la canción. La mayoría de estos sketchs fueron adaptados de episodios de la serie "Tenacious D", pasada en HBO.

Rightfully hailed as "the greatest band on Earth," the super-sized acoustic metal/comedy duo Tenacious D was an unlikely success story. Actually, Tenacious D was probably so successful precisely because they were so unlikely: few people would imagine that two chunky guys bashing on acoustic guitars, singing songs like a tribute to the greatest song in the world (because they forgot how the greatest song in the world went after conquering the Devil with it) became one of the biggest cult bands of the late '90s and 2000s. But the sheer charisma, humor, and energy -- not to mention inspired songwriting -- of singers/guitarists/actors Jack Black and Kyle Gass (aka JB, Jables, KG, and Kage, among other aliases) took them from L.A.'s underground comedy scene to their own series on HBO and a major-label album deal. The crazed, wide-ranging sense of humor and intensity that Black brought to Tenacious D also made him a sought-after character actor, appearing in films like Bob Roberts, The Cable Guy, and Saving Silverman; Gass' film career includes supporting roles in Jacob's Ladder, Idle Hands, and Evolution. Similarly, the D's act showcased Black's theatrical, versatile vocals and Gass' deft support on the guitar in seemingly stream-of-consciousness songs about smoking pot, the duo's musical and sexual prowess, and subjects straight out of Dungeons & Dragons, as well as in equally absurd and inventive sketches. The duo met at an acting class and began playing together in 1994, making their live debut later that year at Al's Bar, playing just one number, the aforementioned homage to the world's greatest song, "Tribute." In the audience that night was comedian/actor David Cross, who invited Black and Gass to appear with him and other like-minded performers such as Ben Stiller and Janeane Garofalo in a series of alternative comedy shows. The D soon headlined shows at venues like Pedro's and Largo, planting the seeds of a die-hard cult following; not even their inauspicious film debut in 1996's Bio-Dome slowed their momentum. The following year, their appearances on Bob Odenkirk and Cross' brilliant HBO sketch comedy program Mr. Show With Bob and David and a 1998 performance of "Sex Supreme" -- which sang the praises of a ménage à trois with KG and JB -- on Saturday Night Live hinted at the duo's just-beneath-the surface popularity, which began to rise into the mainstream with the group's 1999 HBO series. Though it lasted just three episodes, Tenacious D included, among other adventures, the group's search for "Inspirato," the cosmic creative force; the love triangle between Black, Gass, and a heavily pierced, Satanic clog dancer who threatened to destroy the group; and the discovery of Lee, Tenacious D's biggest fan. More of the D's brilliantly dumb songs debuted on the show, and fans began trading and auctioning video and audiotapes of Tenacious D. The duo also played opening gigs for friends like Beck, Pearl Jam, and the Foo Fighters and embarked on their first full-fledged tour; Epic won a bidding war to sign the group. In 2000, Black's popularity and prominence as an actor grew with roles in films like Jesus' Son and, especially, High Fidelity, where his turn as the larger-than-life record store clerk Barry made him a bona-fide star. Meanwhile, the group worked on a self-titled debut album with the Dust Brothers, Dave Grohl, Phish's Page McConnell, Redd Kross' Steve McDonald, and other friends. In 2001, the D's momentum hit critical mass: The group set out on their second nationwide tour, playing significantly larger venues than before and selling out many of their dates. And, despite an attempt to recall Tenacious D at the last moment because of its back cover, which depicted two babies chained to an altar, their debut entered the charts at a surprisingly strong number 33. Meanwhile, Spumco, the production company of Ren & Stimpy mastermind John K., crafted an appropriately witty and raunchy video for the single "Fuck Her Gently," and, last but not least, the duo continued work on a Tenacious D movie.