Stevie Ray Vaughan tiene una de las biografías mejores hasta ahora conocidas, en cuanto a logros y reconocimiento de público, crítica y compañeros del mundo del blues y la guitarra, a pesar de su corta carrera musical. Nacido en Dallas, Texas, en 1954, tardó 7 años en tener su primera experiencia con una guitarra, cuando le regalaron una de juguete, a la cuál se aficionó de forma inmediata. A partir de entonces empezó su aprendizaje, que continuó formando parte de algunos grupos amateur hasta 1969, cuando entró en el mundo del Blues en Austin, Texas. Después de formar parte de Blackbirds, The Nightcrawlers, Paul Ray & The Cobras (Con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) o Triple Threat Revue, formó su banda definitiva, Double-Trouble (que después sería más bien conocida como Steve Ray Vaughan & Double-Trouble), a finales de 1977. En 1982 Mick Jagger recibirá una cinta de una grabación de Steve Ray, que provoca que éste llegue a invitar a la banda a una fiesta privada de The Rolling Stones en Nueva York. Poco después actuaría en el Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, lo que le llevaría a ganar un Grammy por Texas Flood, uno de sus mejores temas. Poco después, gracias a la fama conseguida, llegaría a oídos de John Hammond, que le daría la oportunidad de grabar su primer álbum, Texas Flood, que le haría conseguir los premios de Mejor Nuevo Talento, Mejor Álbum de Guitarra y Mejor Guitarrista de Electric Blues repartidos por la revista Guitar Player. al año siguiente es galardonado con el premio a Mejor Showman y Mejor Instrumentalista de Blues de los National Blues Awards. En 1990, tras haber lanzado su disco Family Style y haber superado su problema con las drogas, Steve Ray Vaughan murió en un accidente que sufrió el helicóptero que le llevaba a Chicago.
Inicios: En 1985, a los dieciséis años, Jack Black conoció a Kyle Gass (24), en Los Ángeles, Estados Unidos, cuando ambos entraron a formar parte de la compañía de teatro "The Actor's Gang" ("La pandilla de actores"). Aunque Black y Gass no se llevaban muy bien en un principio, con el tiempo lograron superar sus diferencias y Glass le enseñaría a Black a tocar la guitarra, para más tarde ofrecerle formar una banda. Aunque ambos cantaban y tocaban guitarra, a Jack Black se le suele considerar el cantante y a Kyle Gass el guitarrista principal. El primer disco (2001 - 2004): Tenacious D lanzó su primer disco, homónimo, en 2001. Fue producido por The Dust Brothers, y en él trabajaron también el vocalista y líder de Foo Fighters, Dave Grohl; el tecladista de Phish, Page McConnell; Warren Fitzgerald, guitarrista de The Vandals, y el bajista Steve McDonald. La mayoría de las canciones en el disco provinieron de versiones anteriores vistas en su programa de HBO. De él se desprende su canción más conocida hasta la fecha: "Tribute", es un tributo a la mejor canción del mundo, la cual fue escrita improvisadamente por "The D" para poder vencer a un demonio (representado por Dave Grohl en el video). mentablemente, la olvidaron, y esta canción tributo no se parece en nada a aquella. El actor Ben Stiller también hace una corta aparición en el video. Algunas de las primeras versiones de la "Tribute" tenían ciertas similitudes con "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin sugiriendo así que "la mejor canción del mundo" era de hecho aquella. En la versión final, sin embargo, los indicios casi desaparecieron por completo. Tres canciones siguieron a "Tribute": "Wonderboy", "Dio" y "Fuck her gently". "Dio", es un tributo al músico Ronnie James Dio, en donde le piden que deje de hacer rock y darles tiempo para alcanzarlo como músicos. A Dio le gustó tanto la canción que invitó a Tenacious D a participar en su video "Push". El video de "Fuck her gently" (mayo 2004) mostraba animaciones de Spümcø, el estudio creador de la serie Ren y Stimpy. Gran parte de las canciones en el disco vienen precedidas de "sketchs" en los que Jack y Kyle pasan por una discusión o por el proceso creativo que termina finalmente en la canción. La mayoría de estos sketchs fueron adaptados de episodios de la serie "Tenacious D", pasada en HBO.
Rightfully hailed as "the greatest band on Earth," the super-sized acoustic metal/comedy duo Tenacious D was an unlikely success story. Actually, Tenacious D was probably so successful precisely because they were so unlikely: few people would imagine that two chunky guys bashing on acoustic guitars, singing songs like a tribute to the greatest song in the world (because they forgot how the greatest song in the world went after conquering the Devil with it) became one of the biggest cult bands of the late '90s and 2000s. But the sheer charisma, humor, and energy -- not to mention inspired songwriting -- of singers/guitarists/actors Jack Black and Kyle Gass (aka JB, Jables, KG, and Kage, among other aliases) took them from L.A.'s underground comedy scene to their own series on HBO and a major-label album deal. The crazed, wide-ranging sense of humor and intensity that Black brought to Tenacious D also made him a sought-after character actor, appearing in films like Bob Roberts, The Cable Guy, and Saving Silverman; Gass' film career includes supporting roles in Jacob's Ladder, Idle Hands, and Evolution. Similarly, the D's act showcased Black's theatrical, versatile vocals and Gass' deft support on the guitar in seemingly stream-of-consciousness songs about smoking pot, the duo's musical and sexual prowess, and subjects straight out of Dungeons & Dragons, as well as in equally absurd and inventive sketches. The duo met at an acting class and began playing together in 1994, making their live debut later that year at Al's Bar, playing just one number, the aforementioned homage to the world's greatest song, "Tribute." In the audience that night was comedian/actor David Cross, who invited Black and Gass to appear with him and other like-minded performers such as Ben Stiller and Janeane Garofalo in a series of alternative comedy shows. The D soon headlined shows at venues like Pedro's and Largo, planting the seeds of a die-hard cult following; not even their inauspicious film debut in 1996's Bio-Dome slowed their momentum. The following year, their appearances on Bob Odenkirk and Cross' brilliant HBO sketch comedy program Mr. Show With Bob and David and a 1998 performance of "Sex Supreme" -- which sang the praises of a ménage à trois with KG and JB -- on Saturday Night Live hinted at the duo's just-beneath-the surface popularity, which began to rise into the mainstream with the group's 1999 HBO series. Though it lasted just three episodes, Tenacious D included, among other adventures, the group's search for "Inspirato," the cosmic creative force; the love triangle between Black, Gass, and a heavily pierced, Satanic clog dancer who threatened to destroy the group; and the discovery of Lee, Tenacious D's biggest fan. More of the D's brilliantly dumb songs debuted on the show, and fans began trading and auctioning video and audiotapes of Tenacious D. The duo also played opening gigs for friends like Beck, Pearl Jam, and the Foo Fighters and embarked on their first full-fledged tour; Epic won a bidding war to sign the group. In 2000, Black's popularity and prominence as an actor grew with roles in films like Jesus' Son and, especially, High Fidelity, where his turn as the larger-than-life record store clerk Barry made him a bona-fide star. Meanwhile, the group worked on a self-titled debut album with the Dust Brothers, Dave Grohl, Phish's Page McConnell, Redd Kross' Steve McDonald, and other friends. In 2001, the D's momentum hit critical mass: The group set out on their second nationwide tour, playing significantly larger venues than before and selling out many of their dates. And, despite an attempt to recall Tenacious D at the last moment because of its back cover, which depicted two babies chained to an altar, their debut entered the charts at a surprisingly strong number 33. Meanwhile, Spumco, the production company of Ren & Stimpy mastermind John K., crafted an appropriately witty and raunchy video for the single "Fuck Her Gently," and, last but not least, the duo continued work on a Tenacious D movie.
Trío de hip hop formado por Lauryn Hill, Pras Michael y Wyclef Jean. Los primeros que tuvieron la oportunidad de escuchar la voz de Lauryn en Blunted on Reality, el debut de los Fugees allá por el 93, ya quedaron impresionados. Después llegaría su obra maestra The Score> (1996). El disco consiguió ventas de más de 17 millones de copias y convirtió a los Fugees en el grupo de rap más vendedor de todos los tiempos. Se hicieron con dos premios Grammy, mejor álbum de rap por The Score y mejor interpretación de R&B por la versión del clásico de Roberta Flack Killing Me Softly, un single que se convirtió en el himno hip hop del 96 y que asentó firmemente el éxito de los Fugees en los más alto. Los componentes tomaron su camino en solitario. En 2003 se publicó Greatest hits, aunque la vuelta parece que puede ser una realidad.
The Fugees translated an intriguing blend of jazz-rap, R&B, and reggae into huge success during the mid-'90s, when the trio's sophomore album The Score hit number one on the pop charts and sold over five million copies. The trio formed in the late '80s in the New Jersey area, where Lauryn Hill and Prakazrel Michel ("Pras") attended a local high school and began working together. Michel's cousin Wyclef Jean ("Clef") joined the group (then called the Tranzlator Crew), and the trio signed to Ruffhouse/Columbia in 1993. After renaming themselves the Fugees (a term of derision, short for refugees, which was usually used to describe Haitian immigrants). Though the group's debut album, Blunted on Reality, was quite solid, it reflected a prevailing gangsta stance that may have been forced by the record label. No matter how pigeonholed the Fugees may have sounded on their debut, the group had obviously asserted their control by the time of their second album, The Score. With just as much intelligence as their jazz-rap forebears, the trio also worked with surprisingly straight-ahead R&B on the soulful "Killing Me Softly With His Song," sung by Lauryn Hill. Elsewhere, Clef and Pras sampled doo wop and covered Bob Marley's "No Woman No Cry," giving the record familiarity for the commercial mainstream, but keeping it real with insightful commentary on their urban surroundings. The Score became one of the surprise hits of 1996, reaching number one on the pop charts and making the Fugees one of the most visible rap groups around the world. During 1997, the crew played on the Smokin' Grooves tour, and took time out while Hill gave birth to a child and Clef issued a solo album, The Carnival Featuring the Refugee Allstars. In 1998 Hill released her smash record The Miseducation of Lauryn Hill and in 2000 Clef released his second solo disc, The Ecleftic: 2 Sides II a Book. In turn, their solo success cast further doubt on another Fugees release.
North Mississippi guitarist R.L. Burnside was one of the paragons of state-of-the-art Delta juke joint blues. The guitarist, singer and songwriter was born November 23, 1926 in Oxford, MS, and made his home in Holly Springs, in the hill country above the Delta. He lived most of his life in the Mississippi hill country, which, unlike the Delta region, consists mainly of a lot of small farms. He learned his music from his neighbor, Fred McDowell, and the highly rhythmic style that Burnside plays is evident in McDowell's recording as well. Despite the otherworldly country-blues sounds put down by Burnside and his family band, known as the Sound Machine, his other influences are surprisingly contemporary: Muddy Waters, John Lee Hooker and Lightnin' Hopkins. But Burnside's music is pure country Delta juke joint blues, heavily rhythm-oriented and played with a slide. It wasn't until the 1990's that he began hitting full stride with tours and his music, thanks largely to the efforts of Fat Possum Records. The label has issued recordings made by a group of Burnside's peers, including Junior Kimbrough, Dave Thompson and others. Up until the mid-'80s, Burnside was primarily a farmer and fisherman. After getting some attention in the late '60s via folklorists David Evans and George Mitchell (Mitchell recorded him for the Arhoolie label), he recorded for the Vogue, Swingmaster and Highwater record labels. Although he had done short tours, it wasn't until the late '80s that he was invited to perform at several European blues festivals. In 1992, he was featured alongside his friend Junior Kimbrough (whose Holly Spings juke joint Burnside lives next to), in a documentary film, Deep Blues. His debut recording, Bad Luck City, was released that same year on Fat Possum Records. Burnside has a second record out on the Oxford-based Fat Possum label, Too Bad Jim (1994). These recordings showcase the raw, barebones electric guitar stylings of Burnside, and on both recordings he's accompanied by a small band, which includes his son Dwayne on bass and son-in-law Calvin Jackson on drums, as well as guitarist Kenny Brown. Both recordings also adequately capture the feeling of what it must be like to be in Junior Kimbrough's juke joint, where both men played this kind of raw, unadulterated blues for over 30 years. This is the kind of downhome, backporch blues played today as it has been for many decades. In 1996, Burnside teamed with indie-rocker Jon Spencer to cut A Ass Pocket O' Whiskey for the hip Matador label; he returned to Fat Possum in 1998 for the more conventional Come on In. As Burnside had been recording intermittently since the late '60s a spate of re-issues and live recordings began to appear in the 2000's. Chief among them were Mississippi Hill Country Blues, largely recorded in the Netherlands in the 1980s; First Recordings, which gathered 14 of George Mitchell's 1967 field recordings of Burnside in Coldwater, MS; a live set documenting a west coast tour Burnside on Burnside appeared in 2001. His next studio album Wish I Was in Heaven Sitting Down appeared in 2000 but it would be another 4 years before the next new R.L. Burnside recording Bothered Mind was released. That same year Burnside suffered a heart attack and underwent bypass surgery. He never fully recovered from the attack and in 2005, at the age of 79, R.L. Burnside passed away in a Memphis, TN hospital.
Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
Buffalo Soldier
A diferencia de la mayoría de las bandas de rock actuales, que luchan sin objeto por ser originales (una palabra que raramente significa brillante), o simplemente intentan copiar las tendencias de moda (lo que normalmente significa insulso), The Hellacopters son una banda con sentido de la identidad además de una idea muy clara de su lugar en los 60 años de historia de la música grabada. Dentro de esta historia existe una gran tradición de melodías intemporales, autenticas, que salen directas de los corazones de hombres y mujeres que trabajan muy duro, y es en esta tradición en la que mejor se encuadran los Copters de Estocolmo.
Hopeless Case
Con el retorno del punk a mediados de los noventa llegó también la ocasión de retomar otros sonidos como el ska o el new wave, y precisamente ahí es donde podríamos enmarcar el estilo de los californianos No Doubt.Con el retorno del punk a mediados de los noventa llegó también la ocasión de retomar otros sonidos como el ska o el new wave, y precisamente ahí es donde podríamos enmarcar el estilo de los californianos No Doubt.Un estilo salvaje el de este grupo originario de Orange County, que mezcla ska, punk, hip-hop, reggae y power pop. Sus influencias irían desde Prince, Kiss, Judas Priest, Black Sabbath o Jimi Hendrix, hasta Steely Dan, Journey, o el punk y el Ska de Madness. Precisamente cuando la banda dió sus primeros pasos en 1987 lo hizo inspirada en el sonido de los británicos Madness. Por aquel entonces el combo estaba compuesto por John Spence, Gwen Stefani, y su hermano Eric Stefani. Enseguida se incorporó el bajista de origen hindú, aunque criado en Gran Bretaña, Tony Kanal. Una primera prueba para la banda fue el suicidio a finales de aquel año de Spence. Una vez superado, y con Gwen como única voz de la banda, llegaron al grupo el batería Adrian Young y el guitarrista Tom Dumont.
Password: rokanroll
R.L. Burnside, una leyenda del blues, falleció en Estados Unidos a los 78 años, luego de estar largo tiempo internado en un hospital de Memphis, Tennesse. Nacido el 23 de noviembre de 1926 en Mississippi, se hizo popular con Goin' Down South, y los temas realizados con la Jon Spencer Blues Explosion y los Beastie Boys, como Bad Luck City, Too Bad Jim y Ass Pocket of Whiskey.
Todo empezó en viejas carreteras de Essex, en Londres. Fue ahí donde un joven DJ novicio en el mundo de las raves, conoció a Keith Flint y Leeroy Thornill, auténticos agitadores de esas emergentes fiestas underground. Años atrás, Liam estuvo metido de lleno en el Hip Hop, hasta que un buen día se dejo caer por el desaparecido club, y por aquel entonces llamado The Barn, donde quedo totalmente fascinado y enganchado a unos nuevos sonidos ácidos y electrónicos. Al cabo de poco tiempo de convertirse en un gurú de las raves de tan mítica época, se presentó en las oficinas de XL Recordings con una demo. Su primer single fue 'What Evil Lurks', poco antes de producir su primer éxito 'Charly', que aun hoy en día, junto a 'Out Of Space', siguen siendo unos himnos para toda una generación. En su primer directo conocieron Maxim Reality, un MC experimentado que encajó a la perfección. Su directo, contundente y violentamente incendiario, consigue fusionar con éxito absoluto la rebeldía punk con los sonidos más electrónicos, sin renunciar a latigazos de guitarras. The Prodigy se ha creado y ha nacido como un grupo de directo, eso ya dice mucho. Su dos primeros LP’s, 'The Experience' y 'Music for the Jilted Generation', les consagraron dentro de una escena rave viva y rebelde, que luchaba por su libertad, y vio en The Prodigy a su buque insignia. 'The Fat of the Land' fue su último LP, el que les lanzo al éxito mundial, con temas como 'Firestarter' o 'Smack My Bitch Up'. Desde entonces Liam Howlett, cerebro del grupo, ha dado mas prioridad a los directos que al hecho de encerrarse al estudio para acabar el nuevo y esperado álbum.
Fue en el año 1991, cuando Rick Smith y Karl Hyde decidieron fundar junto a otros amigos, el colectivo de arte Tomato. Rick y Karl eran los encargados de crear las producciones musicales para tal colectivo, el cual, actualmente es un punto de referencia indiscutible en el mundo del arte audio-visual. Ambos ya andaban haciendo el gamberro juntos desde años atrás, participando en otras bandas como Freur. En el año 1987, aparece el primer single firmado por Underworld, en unos principios del grupo totalmente pop. En el año 1990, un joven DJ nombrado Darren Emerson, entraba a formar parte de Underworld. Fue desde entonces cuando empezaron a aparecer los temas mas aclamados. Singles como 'mmm...Skyscraper I Love You', 'Cowgirl' o 'Rez', junto a su álbum de debut 'Dubnobasswithmyheadman' convirtieron al trío en el primer gran grupo electrónico de masas capaz de llenar estadios enteros en los años 90. Posteriores éxitos como Born Slippy (todo un auténtico himno gracias a Trainspotting) o su segundo LP 'Second Toughest In The Infants' no hicieron mas que consagrarles. En 1999, apareció su tercer álbum 'Beaucoup Fish', un año antes de que Darren Emerson abandonara el grupo. Desde entonces Rick y Karl han seguido en solitario trabajando en el que ya es su nuevo trabajo; 'A Hundred Days Off'
Stevie Ray Vaughan nace el 3 de octubre de 1954 en el Methodist Hospital en Dallas, Texas. A la edad de 7 tiene su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una guitarra de juguete. En 1963 compra su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo reproduce tantas veces que su padre lo rompe. Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entra a la escena del blues en Austin, Texas. En el verano de 1970 forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 deja la secundaria y se muda a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó de bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue". Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), con Johnny Reno (saxofón), Jackie Newhouse (bajo) y Fredde Pharoah (batería). Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival. El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que eventualmente causó que la banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de Abril de 1982. Poco después de eso la banda hizo la presentación más imporante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, y dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux". Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie y en 1983 es "descubierto" por John Hammond (Responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux, quien le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 sale su primer álbum, Texas Flood, luego de años de trabajo. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Stevie fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", siendo junto con Jeff Beck (1976) el único en ganar 3 premios en un año, siéendo necesario destacar también que era un debutante en la industria. En 1984 es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, en el 4 de Octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carneghie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan (2da guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman") y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios. El 28 de septiembre Stevie Ray colapsa 
por abuso de sustancias en Ludwigshafen, Alemania. Se las arregla para hacer dos conciertos más de la gira, pero los próximos 13 son cancelados. Consigue mantenerse sobrio desde el 13 de Octubre hasta su último día. Stevie hace un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando la MTV transmite su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach, Florida. Stevie aparece también en la película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con: Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean. Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron: su presentación en las fiestas inagurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acustica de 12 cuerdas. En 1990 se lanza su disco "Family Style", que graba junto con su hermano. El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.
Este músico nacido en 1957 tocó como acompañante de Milton Nascimento hasta que se unió a Los Abuelos de la Nada en 1980. Paralelamente a esta banda formó Los Twist, junto a Pipo Cipolatti. En 1982 fue invitado por Charly García para la presentación de "Yendo de la cama al living". Los Twist fueron su ocupación principal (compuso "Cleopatra" y "Hulla Hulla"), aunque también fue constantemente convocado para participar como músico invitado por otros solistas y bandas, tanto para discos como para shows en vivo, principalmente Los Abuelos. En España formó Lions in Love, una banda con la cual registró dos álbumes. Recién editó su primer disco solista en 1995, bautizado "H2O", con predominancia de ritmos reggae y funky e inspirado en la tira "El Eternauta". De esta placa, producida por Cachorro López y con Andrés Calamaro y Pipo Cipolatti como invitados, sobresalen el tema homónimo y "Viejo sol". Durante 1997 Melingo incursionó en la conducción televisiva, con el programa "Mala Yunta" para la señal "Sólo Tango", al cual invitaba a músicos de rock para que tocaran tango. Su carrera prosiguió experimentando con el tango, en discos como "Tangos bajos" (1998) o "Ufa" (2003).
Todo esto venía por el disco de debut de Wolf Parade “Apologies To Queen Mary”, un disco fascinante. Consigue todo aquello que consiguieron Modest Mouse (no es de extrañar que Isaac Brock les haya echado un cable) y lo enriquecen, con su visión personal de lo que debe ser la música indie en el 2005. “Fancy Claps” te deja seco en el sitio con su ritmo, su teclado desbocado y sus juegos de voces; con “You Are A Runner And I’m My Father’s Son” juegan a dislocar la melodía y el ritmo; en “Ground For Divorce” divierten y engatusan con ese teclado casi infantil; con “Shine Ligths” podrían pasar como unos Eels de segunda, pero la verdad es que lo bordan así como en las 12 canciones que componen su disco de debut. Sólo cabe decir una cosa: gran disco.
Eliades Ochoa (* 22 de junio 1946 en Songo-La Maya) es un guitarrista y cantante cubano. Está considerado como uno de los más importantes soneros cubanos de todos los tiempos y es un importante defensor de la música tradicional cubana. Nació el 22 de junio de 1946, en Loma de la Avispa, Songo-La Maya, provincia de Santiago de Cuba, en el Este de la isla. A la edad de 6 años comenzó a tocar las primeras notas de la guitarra. Eliades nació en el campo. Allí escondido por el regaño de sus padres cogía la guitarra y comenzó a sacarle música a este bello instrumento. En 1958 se trasladó junto a su familia a Santiago de Cuba. Allí se paseaba por la ciudad con su guitarra, cantando lo aprendido en la radio por esquinas y tabernas, solicitando después una moneda. De esta forma declinaba su carrera en un autodidacta. La trayectoria artística la hereda de su padre, que en aquellos intrincados montes tenían sus grupos mamá el tres y papá la guitarra y él en el tres; ambos alegraban los guateques conjuntamente con otros familiares de la zona que incorporaban décimas, cuartetas e improvisaciones. A él le costó el canto y acompañarse con la guitarra, así continúa desarrollando ambas cosas con las agrupaciones con las que trabaja.
Madness - Our House
Madness - One Step Beyond
Password: rokanroll
Formados en 1997 con un sonido de rock potente y aplastante comienzan a circular por diversos escenarios del under. A mediados de 1998 graban de manera independiente su primer disco titulado MAD, y cosechando críticas muy positivas consiguen difusión en medios radiales. Son invitados a participar de varios festivales organizados por la FM Rock and Pop y graban dos temas para un compilado de 4K Records. En el 2000, MAD es elegida para acompañar a Eric Singer, baterista de KISS, en su presentación para la Kiss Expo realizada en La Trastienda. En el mismo año, la compañía "Cerveza Quilmes", elije a MAD para tocar, dos veces en el mismo ciclo, como banda única, en el conocido "camion / estudio rodante", en Mar del Plata y una de las dos paradas de Capital Federal. El 13 de Enero del 2001 ya hacen delirar a miles en el Festival Monsters Of Rock, abriendo los shows de Iron Maiden, Rob Halford y Queens of the Stone Age en el Estadio de Velez. Comienzan a hacerse fuertes en el templo del rock, Cemento, realizando shows impecablemente producidos, consolidando a la banda como una de las más importantes del género. A mediados de ese año ingresan al estudio El Pie para registrar "En llamas", su segunda placa, producida por 4K Records / Sony Music, sello discográfico de la productora "4 Cabezas" de Mario Pergolini, de la cual se destaca en los medios el hit "Pajarito on the rock's" para el cual se realiza un videoclip que es ampliamente difundido en todo el pais. En 2004 se incorpora el guitarrista Nicolás Barreiro y graban su tercer disco producido por Adrián Taverna (Divididos, Attaque 77, Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Riff, Gustavo Cerati, etc.); "Seguí la flecha" muestra una banda potente, directa, y afianzada. También de este trabajo, nacen varios hits radiales como "La rueda", "Imperdonable" y "El postre", tema para el cual se produce un videoclip con la participación infartante de Celina Rucci. En Diciembre del 2005 MAD se vistió de gala para su primer show eléctricoacústico que contó con la participación de grandes músicos como Vitico y Black Amaya y se lo registró en Pro-Tools para editar en los próximos meses el esperado disco en vivo! En Enero de 2006, la banda, ofreció otro show energético y muy convocante en el Festival Cosquin Rock, en el Lago San Roque, Córdoba. En Abril, se re-incorpora el Vasco en la batería y se suma "el Gato" como voz líder.
En un principio eran nueve y fue el ska. En 1986 Bares y Fondas marcó el inicio de una carrera musical que adquirió la solidez de años en poco tiempo. El disco hablaba de una experiencia real: de bar en bar y de fonda en fonda. Los Fabulosos Cadillacs consolidaron un proyecto musical con identidad propia. *Sílencío Hospital sorprendió por su creatividad Yo quiero morírme acá'; por su humor ácido. El primer disco de Los Fabulosos Cadillacs no tenía desperdicio. Tres funciones en el Teatro Astros con lleno total fueron la prueba de la contundencia de sus inicios. De los pubs apenas faltaba un salto para invadir discotecas, radios y revistas. Y . Los Fabulosos Cadillacs lo dieron en 1987. Yo te Avisé fue su segundo trabajo. En menos de un mes alcanzó la categoría de Disco de Oro. Al poco tiempo, Disco de Platino. La producción del album estuvo a cargo de Andrés Calamaro. A puro ska. . Los Fabulosos Cadillacs reunieron a 30 mil personas en el velódromo de la ciudad de Buenos Aries. Nunca antes ni después tanta gente volvió a llenar el lugar. El éxito continuaba. Giras, presentaciones en el interior del país, en Uruguay, Chile y Perú, y todas ellas a lleno total. A la gira latinoamericana le siguió la edición de Yo te Avísé Venezuela, México, Colombia, Bolivia, Paraguay y Chile. . Los Fabulosos Cadillacs habían logrado instalarse en el ojo de una tormenta que, desde entonces, no ha cesado. El territorio arrasado sería toda Latinoamérica. El disco llegaría a ser Oro y Platino en varios países. En 1988 llegó el tercer álbum del grupo, EI Ritmo Mundial. Conversación Nocturna y Revolución Rock, resultaron dos de los temas más difundidos. Con este trabajo el grupo haría el primer zig-zag en su estética. La voz mítica de Celia Cruz, invitada en el disco, se convirtió en un sintoma de las nuevas búsquedas. A base de quiebres y de inconsecuencias aparentes, . Los Fabulosos Cadillacs fundaron una identidad. 1989 fue el año de la cosecha. Se reencontraron en el Estadio Obras de Buenos Aires. Siguieron con las giras por el interior y en diciembre convocaron a 120 mil personas al aire libre, en el marco de los conciertos organizados por la Subsecretaría de la Juventud de la ciudad de Buenos Aires. Aprovecharon y regalaron a su público cuatro de los temas de El Satánico Dr Cadillac, su cuarto trabajo, que ese mismo día había sido distribuído en todas las disquerías. . Los Fabulosos Cadillacs volvían a hacer de las suyas. La participación del trompetista Hugo Lozano y del trombonista Hugo Gervin, ambos miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional, junto a la guitarra de Ariel Rot, el teclado de Andrés Calamaro y los scratchs del rapper Mike D lo dejaban bien claro. En 1990 llegó Volumen V. A la hora de las definiciones, la prensa optaba por una mezcla... 'úna salsa cumbiada. . ., un ritmo centroamericano procesado al estilo de los Clash de ':Sandínísta y una veisión hereje del Miss You' de los Rolling Stones..., 
son la muestra sintétíca de los nuevos Cadíllacs que, de tan distintos, parecen más que nunca ese vieja banda de bar que se casea por los sitios que más le van (Clarín D. W). Después fue Sopa de Caracol, un maxi con cuatro temas y otra vez el éxito. le siguió En Vivo en Buenos Aires, y como sí el suceso de siete discos no bastara, en 1993 apareció Vasos Vacios, un compilado de éxitos inolvidables. Sólo dos temas eran inéditos. Quinto Centenario era uno de ellos. El otro Matador. Y fue suficiente. Rey Azúcar coronó 1996. El álbum fue producido por Chris Frantz y Tina Weymouth. En 1998 atacan de nuevo con Fabulosos Calavera, disco que les hace navegar por diversas experiencias de la actualidad musical que nos invade y del que se destaca uno de sus mejores temas, El Muerto. Y en 1999,.nos sorprenden con La Marcha del Golazo Solítario, un disco que a la prímera escucha hace vibrar tus altavoces y tu interior LaVida*, 57 Almas o El Baile de la Mar contienen ese abrazo a la vida que siempre han transmitido en toda su trayectoria.
